Laura Patch

REFLEXIONES

2010-10-18T00:09:00.000+02:00

Me acabo de dar cuenta que hace cuatro años que empecé este blog. Descubrí este mundo a través de blogs americanos que encontré buscando información por internet, ya sabéis que soy autodidacta. Encontré también alguno en castellano, por aquella época había muy pocos, y me aficioné a leerlos pero no dejaba comentarios porque me parecía que todas ellas eran amigas y no me atrevía a dar mi opinión. Decidí crear el mío propio, no sé muy bien porqué, sólo les di la dirección a mi hijo y a mi hermana, y me puse a escribir con la esperanza de que quizás alguien más lo leería. Por entonces tuve que preparar un sandwich y me pareció divertido hacer fotos y enseñarles como se hacía a mis dos lectores, ninguno de los cuales tiene la más remota idea de coser. Y no os podéis imaginar cual fue mi sorpresa cuando apareció un comentario de Rida dándome las gracias por explicar cómo se ponen los imperdibles a un quilt!!! y después Ana y Aurora también dejaron un comentario, no me lo podía creer, había personas que leían lo que yo escribía!!!!! y parecía que les interesaba!!!!!! Vi que se podían dejar comentarios en un blog aunque no conocieras a su autor, que no era de mala educación, al contrario, era la finalidad de los blogs. Y seguí escribiendo y conociendo a más personas. Dice Josep Pla que hay tres clases de personas: los amigos, los conocidos y los saludados. Dentro del apartado saludados pondría a los que han dejado alguna vez un comentario y no han vuelto, simplemente me han dicho "hola"; los conocidos serían los que dejan comentarios habitualmente y con los que he entablado una relación; y después están los amigos: creedme, he hecho auténticas amigas a través de blogger, pocas, cierto, pero nos hemos convertido en grandes amigas, con una de ellas me escribo casi a diario, a veces unos mails larguísimos que empezaron siendo de patchwork y han acabado siendo personales.

Ahora hace varios meses que no escribo....¿porqué? pues no lo sé, no hay un único motivo, por un lado porque me ocupaba demasiado tiempo, no el hecho de escribir un artículo que podía ser más o menos rápido según el contenido sino el hecho de leer y responder a todas las que me dejaban comentarios y ya sabéis que mientras se está en el ordenador no se cose... quizás porque no tenía mucho que explicar...

No sé si volveré a escribir o seguiré "dormida" pero seguiré leyendo vuestros blogs como hago ahora: sin dejar comentarios.

Y dar las gracias a todas las que a través de vuestros comentarios o mails privados os habéis interesado por mí: todo va bien y sigo cosiendo...

Un beso

EL GEE'S BEND ACOLCHADO

2010-02-12T22:17:00.000+01:00

El Gee's Bend ya está acolchado.

Como podéis ver lo he hecho con lineas rectas siguiendo la forma de las piezas, a 1/2" de distancia y con hilos de color similar al de la tela.

Y ya he vuelto a acabar el top del Terra Siena para mi cama. Sin la tela rosa-vivo queda más coordinado, al menos a mí me gusta más y eso que estoy acostumbrada a las extravagancias de Kaffe.

Sólo falta acolcharlo... pero no sé cuando será... primero tengo que mentalizarme....

ESTOY ACOLCHANDO

2010-01-30T20:04:00.000+01:00

Pero no el Terra Siena, que ha sufrido algunos cambios. Lo puse varias veces sobre la cama y había algo que no me gustaba hasta que descubrí que eran los bloques de color rosa vivo. Son una genialidad de esas a las que nos tiene acostumbradas Kaffe Fassett pero que esta vez no me ha convencido. El resto de telas lisas es de tonos terrosos y el rosa le daba un punto de vidilla y de contraste pero que no me gustaba, así que descosí y volví a plantear el quilt substituyendo el rosa por los otros tonos y ahora me gusta más.

Primero puse los bloques centrales encima de la cama, que será lo que se verá más

y después los trasladé a la buhardilla y añadí los laterales que colgarán

Y ahora hay que volver a coses las tiras... Creo que es una excusa como otra cualquiera para no empezar a acolcharlo, porque sólo de pensarlo se me van las ganas, igual acabo haciendo tapetitos con él.

Lo que estoy acolchando es el Gee's Bend, lo estoy haciendo con costuras rectas siguiendo la forma de las tiras y con hilo del mismo color que las telas, me gusta mucho como está quedando.

Algunas de vosotras me habéis consultado tanto en comentarios en el blog como por e-mail sobre los guantes para acolchar. Para mí son básicos; ayudan muchísimo a mover el quilt porque cuando lo haces avanzar las manos no resbalan sobre la tela y lo único que se mueve es el quilt y así avanza mucho mejor. Se pueden usar muchos tipos de guantes, desde los de punto con bolitas en las yemas de los dedos hasta los de goma de fregar platos, todo sirve siempre que evite que las manos resbalen. Los que yo uso los compro en la ferretería y cuestan sólo 1.60€, y como ayer compré unos nuevos porque los que tenía daban penita he aprovechado para hacerles una foto y así véis la marca y la referencia:

De esta misma marca hay otros modelos que también sirven pero prefiero éstos porque son blancos y no quiero arriesgarme a que dejen color en las telas.

TERRA SIENA

2010-01-24T15:40:00.000+01:00

Queda claro que eso de acabar ufos no es lo mío, he estado atacando un par de ellos pero siguen inacabados. No me gusta dejar cosas a medias pero me temo que estos tienen para rato, supongo que es que no me apasionan y encuentro cualquier excusa para empezar algo nuevo, que es lo que he hecho, claro.
Llegaron las telas de Kaffe Fassett para la colcha que quería hacer para mi cama, y en ello estoy. Ya tengo los bloques hechos y cosidos en tiras. Aquí está la prueba que hice sobre la cama

Decidí cambiar la tela estampada de dos bloques, como se puede ver en uno de los que están en primer plano que tiene la tela puesta por encima. La que había puesto no me convencía desde buen principio. Hubiera tenido que dejar los bloques unos cuantos días presentados y hacer cambios, el problema es que la colcha hace 270x270 y tuve que poner los bloques en el suelo de la buhardilla, previo retirar muebles, y no era cuestión de tener el tenderete mucho tiempo porque había que pisarlo para acceder a mesas, estanterías y demás enseres.
Esta tarde la liquidaré y mañana iré a buscar tela para la trasera y la buata y la acolcharé la semana que viene. Intentaré hacerlo rápido porque para acolcharla si que voy a montar un buen tenderete, ya os lo enseñaré. Y aprovecharé para acolchar también el Gee's Bend, que no es ningún ufo!!!

GEE'S BEND

2010-01-03T22:25:00.000+01:00

Cuando estuvimos en Ste-Marie-aux-Mines, vimos la exposición Gee's Bend Retrospective, en Ste-Croix-aux-Mines. Nos impresionó mucho, además un joven americano nos explicó la historia de esta comunidad de mujeres negras.

Esta Navidad, mi amiga Núria nos ha regalado a Elena y a mí un kit para hacer un quilt de Gee's Bend. Hace días acabé el top y ahora estoy esperando la tela para la trasera. Pero antes de enseñaros cómo ha quedado, me gustaría explicaros la historia.

Gee's Bend es una porción de tierra rodeada en tres de sus lados por el río Alabama. En 1816 Joseph Gee estableció una plantación y le dio su nombre. En 1845 la plantación pasó a manos de Mark H. Pettway como pago de una deuda y llevó 100 esclavos más a la colonia. Mantuvo el nombre de Gee pero sus esclavos pasaron a llamarse Pettway, un nombre que ha prevalecido en el condado hasta nuestros días. Después de la emancipación, los Pettway negros se quedaron allí como arrendatarios.

Gee's Bend estaba aislada: La única manera de cruzar el río era una balsa que funcionaba cuando el tiempo lo permitía. Por tierra quedaba lejos de cualquier lugar por un camino de tierra cubierto de lodo cuando llovía o polvoriento en tiempo seco. No tenían luz, ni agua corriente... Sobrevivieron como pudieron a la Gran Depresión: el precio del algodón, de cuyo cultivo vivían, cayó en picado.
En los años 1930, la Agencia de Reasentamiento descubrió su aislamiento y declaró una emergencia: construyeron casas, escuelas, un hospital...

Las mujeres de Gee's Bend cosían sus quilts con cualquier material al que tuvieran acceso. Vivían en cabañas de troncos y se trataba de hacer cubrecamas para guarecerse del frío. Su dura vida influyó en su arte. Entre el trabajo en el campo y el cuidado de la casa y los niños, las mujeres tenían poco tiempo y energía para coser: los pedazos grandes de tela se podían coser más rápido que los pequeños, además las puntadas no tenían que ajustarse a los cánones de perfección, hacían piezas funcionales, no para decorar. De este modo surgieron los patrones de forma libre como expresión propia. A lo largo de los años, estas obras se amontonaron sobre las camas y el suelo, o en cualquier lugar donde se necesitara calor y un poco de color.

Actualmente, sus quilts están considerados obras del Arte Moderno Americano y se exhiben en museos.

Si queréis saber más sobre esta comunidad y ver sus quilts, podéis visitar su página web The Quilts of Gee's Bend.

Y aquí está el quilt que he hecho:

El diseño es de Qunnie Pettway, podéis ver su foto aquí.
Las telas son teñidas a mano y está pidiendo a gritos un acolchado a mano, pero me temo que no va a poder ser...

KURO

2009-12-27T19:08:00.003+01:00

Después de tantas fiestas y comilonas, hoy he vuelto al trabajo, o sea, a coser. Sigo intentando liquidar ufos pero no he podido resistirme a hacer una cosita nueva para mi gato preferido:

Según me ha dicho su compañero de piso, a Kuro le encanta y no sólo duerme sobre este mini quilt sino que también juega con él.

TRIÁNGULOS ONDULADOS

2009-12-20T20:39:00.000+01:00

Al final me he decidido a acabar cosas pendientes: le puse el biés al log cabin. Después de mucho darle vueltas y probar telas decidí que la que más me gustaba era la negra con estampadito blanco que va en los cuadrados del centro de los bloques y en las tiras del borde, que era la primera idea que tuve pero por probar que no sea.

Y uno que, por fin he acabado, es el Triángulos Ondulados. Lo empecé en una clase que hice en Julio de 2008, sí, habéis leído bien, hace año y medio que estaba dando vueltas. Últimamente sólo le faltaba acolchar el borde pero se iba quedando aparcado hasta que esta semana he decidido que no podía seguir así.

Los batiks son mucho más vivos que en la foto, no he conseguido mejorarlos a pesar de que incluso he salido al jardín para tener mejor luz, eso sí, bien abrigada con un forro polar porque hace un frío que pela.

Si os fijáis, los bordes son distintos en la parte interior: los horizontales son rectos y los verticales siguen las curvas de los triángulos.

Para acolcharlo usé el sistema de Mary Mashuta que explica en su libro Foolproof Machine Quilting: Hacer una plantilla en freezer paper, recortarla, plancharla al quilt y coser siguiéndola:

Siempre que puedo intento no marcar los quilts, y una vez que lo hago ya sabéis el show que monté...

Y ahora tengo un problema: hay cinco quilts pendientes de acabar en un estado más o menos adelantado, hoy acabo de empezar uno nuevo, tengo unas franelas que me están llamando a gritos, y están a punto de llegar unas telas para hacer uno grande para mi cama... SOCORRO!!! necesito que los días tengan muchas más horas!!!!!!

MAMÁ CUMPLE 80

2009-12-14T12:02:00.000+01:00

Ayer mamá me hablaba del blog y me preguntaba si había enseñado el quilt que le hice cuando cumplió los 80 y me di cuenta que no lo había puesto!!! Su cumpleaños es en verano y por entonces yo tenía el blog un tanto abandonado...

El quilt tiene 80 bloques, naturalmente. Lo hice con un charm pack de batiks.
Está puesto en el respaldo de un sillón de piel negro y no os podéis imaginar la alegria que le da a la sala. A mamá le encanta....

RONDS ET CARRÉS

2009-11-30T18:23:00.001+01:00

He estado toda una semana sin ordenador y liada en otros menesteres así que no he podido ir siguiendo los blogs ni dedicarme mucho a la costura.

El Log Cabin sigue sin biés, aunque ya decidí la tela e incluso lo hice, sólo falta coserlo. La estrella ahí está, tan ricamente, esperando. Pero entre lío y lío he podido acabar el kit que compré en Ste-Marie.

Lo vi el último día a última hora de la tarde en Au Fil d'Emma y fue un flechazo.
La base es tela de saco, los círculos están bordados en libre sobre los cuadrados, que están aplicados a la base con un zig-zag. Y lleva unas cintas decorativas también cosidas en zig-zag. Ha sido muy divertido de hacer y ahora voy a ver si lo cuelgo en algún trozo de pared libre...

EDITADO DESPUÉS DE PUBLICAR:
No sé porqué a veces las fotos no se amplian al clicarlas, es un misterio de Blogger, así que he hecho unas de cerca para que se vea mejor.

No lleva guata y sólo está "acolchado" en los círculos, dejando los bordes libres para que se vayan deshilachando si quieren. En algunos bloques acolché por fuera del círculo para hacerlo más variado pero justo no he hecho ninguna foto...

LOG CABIN

2009-11-14T21:43:00.000+01:00

Después de todas las visicitudes, ya he acabado de acolchar el log cabin.
Supongo que harta de tantos problemas he optado por acolcharlo todo con lineas rectas:

He ido poniendo cinta de pintor, un sistema de lo más rápido y cómodo.

Podéis ver un detalle del acolchado y cómo queda la trasera:

Está pendiente del biés porque no tengo ninguna tela que me guste, así que hasta que no encuentre una se quedará en standby.

Seguiré con la estrella pero como tanto clasicismo está pudiendo conmigo, hoy he empezado un quilt contemporáneo que compré en Ste-Marie, ya os lo enseñaré cuando esté más avanzado.

YA HE EMPEZADO A ACOLCHAR

2009-11-07T22:43:00.001+01:00

Después de planchar y replanchar el top (es increíble lo que encoge el algodón y eso que las telas estaban lavadas y centrifugadas!!)

de sacar miles de hilos de la guata:

de volver a montar el sandwich y poner montones de imperdibles.... he empezado a acolchar.

Antes he estado experimentando los consejos que algunas de vosotras me disteis:

El lápiz: Me da miedo usarlo para marcar porque en mis inicios lo probé y no pude sacarlo, suerte que lo hice en un retal no en un quilt!! Quizás apreté demasiado, pero como ya tengo una mala experiencia prefiero no arriesgarme.
El rotulador Pilot Frixion: Genial, se va con la plancha, pero hice una prueba pasándole por encima el rotulador soluble: primero lo mojé para sacar el azul, que ya sabemos que se fija con el calor, y después le pasé la plancha, pero quedaron algunas marcas negras, o sea que no sirve para el tul.

Así que he decidido hacer lo que tenía pensado desde un principio y no sé porqué no hice: acolchar con papel encima. Bueno, sí que sé porqué no lo hice: por no sacar los papeles después, y mira el lio que he montado... mucho más trabajo y un susto de muerte!!!!

He usado papel vegetal en rollo, del que venden en los supers para el horno y que después sale muy fácilmente. Probé el Pilot Frixion pero no marca bien en ese tipo de papel que es como encerado, así que he dibujado con el soluble para evitar problemas.

Para no tener que dibujarlo todo, he hecho sólo un trozo y después he apilado varias hojas de papel vegetal, las he sujetado con alfileres y las he agujereado a máquina sin hilo, de esta manera se ahorra un montón de trabajo:

Pero he empezado a acolchar por las líneas rectas, que he marcado con cinta de pintor. Resulta que hay una de 1" de ancho, que es lo que yo necesitaba.

Podría haber hecho sólo la primera línea con la cinta de pintor y las otras con la guía del prensatelas de doble arrastre pero entonces tengo que estar más pendiente de la guía que de lo que estoy acolchando y como poner la cinta es un momento, lo prefiero y así voy más tranquila.

La próxima vez os lo enseño acolchado... si no surgen nuevos problemas...

SOLUCIONADO!!!

2009-11-03T22:37:00.002+01:00

Gracias por vuestros comentarios, por compartir vuestros "desastres" y por los consejos. Creo que a partir de ahora haré como Carme Torras y en lugar de usar rotulador permanente dibujaré en el tul con el soluble al agua.
Pero quiero insistir en que es un sistema que he utilizado durante años y nunca me ha dado problemas. Lo aprendí en algún sitio en internet pero hace tanto tiempo que no puedo recordar donde. He estado consultando libros sobre acolchado para ver otros métodos para traspasar el dibujo y en el de Harriet Hargrave, Quilts con Acolchados Tradicionales Hechos a Máquina, en la página 68, explica exactamente lo mismo. La única explicación que encuentro, después de mucho pensar todo el día, es que ha sido el rotulador que tiene la punta más dura. Cuando lo usaba hacía un ruidito de roce y supongo que en los sitios que apreté más rascó el tul y traspasó la tinta. Nunca lo había usado con tul y como nunca me había pasado pienso que debe ser esto.

Bueno, y vayamos a lo que interesa: las marcas se han ido!!! pero el quilt parece una pasa de tan arrugado como está, y eso que había prelavado las telas y la guata. En fin, creo que lo mejor que puedo hacer es sacarle los imperdibles, plancharlo bien y volverlo a montar. Comparado con lo que podía haber pasado es pecata minuta.

Como supongo que alguna de vosotras preguntará por los rotuladores, os explico. El que se desliza muy bien y nunca me ha dado problemas es el Aqua Trickmarker de Prym, y el que creo que ha provocado el desaguisado es el Water Soluble Marker Fine de Clover. Pero quiero que quede claro que el de Clover va muy bien para marcar en general, no quisiera hacerle mala publicidad porque es un rotulador que me encanta.

DESASTRE!!!!!

2009-11-03T00:35:00.000+01:00

En el capítulo anterior os explicaba cómo hacer plantillas con tul de novia. Hoy tengo que explicaros lo que me ha pasado no vaya a ser que alguna de vosotras lo pruebe y le pase lo mismo.

Como os dije, una vez hecho el dibujo en el tul, con rotulador permanente, se lava para sacar el posible exceso de tinta que haya quedado para que no traspase por accidente al quilt. Pues bien, me ha traspasado!!!!!

Ayer domingo me pasé la tarde poniendo imperdibles y pasando el dibujo con rotulador soluble al agua.

Utilicé varios rotuladores que tenía en casa porque a la que llevas un rato pierden fuerza pero si los dejas descansar vuelven a pintar bien. Tenía de dos marcas distintas, uno de ellos tiene la punta más fina y dura y no se desliza tan bien como los otros y en algunos puntos, al cruzar las costuras, se me fue la mano y me desvié algo. Esta mañana he querido arreglarlo y he repasado las lineas mal dibujadas con la plantilla circular con la que hice el original. Para no liarme al acolchar, he borrado con un pincel mojado en agua las lineas que no servían. Al principio no ha pasado nada hasta que al borrar una linea he visto que quedaba en la tela una marca negra. En seguida he sabido que era el rotulador permanente y os puedo asegurar que no me ha dado un patatús de puro milagro. Me he fijado en más lineas, que aun estaban en azul, y he visto que debajo habia una sombra, las he mojado y salía el permanente!!!!!

Lo primero que he hecho, después de maldecir en arameo tanto como he podido, dado mi desconocimiento total del arameo, ha sido meter el quilt en la lavadora, tal como estaba con imperdibles, en agua fría y sin jabón (el jabón fija el rotulador soluble al agua igual que la plancha!!!) para sacar las marcas azules y ver la magnitud de los daños.

Y aquí viene lo curioso del caso:

En la foto, del trozo donde han quedado más marcas, podéis ver que no se han marcado todas las lineas, incluso en la tela inferior sólo se ve una, así que no tengo ni idea de qué ha pasado porque no tiene mucha lógica. Las marcas no están en las primeras zonas donde empecé, cuando el tul podía tener más tinta, ni en las últimas donde la tinta podría estar "remojada" por el rotulador soluble al agua. Han quedado, simplemente, de forma aleatoria. Tampoco es una tela en concreto porque no siempre se ha marcado la misma tela ni la misma tela se ha marcado siempre. Ni el tipo de rotulador soluble al agua. Afortunadamente no han quedado muchas marcas, sólo un trocito de linea de vez en cuando, ya he dicho que la foto corresponde a la zona que estaba peor.

Como no tenía ni idea de cómo sacar manchas de rotulador "permanente", ni si se podían sacar, he recurrido a esa herramienta sin la que no podría vivir: internet. He encontrado soluciones de todo tipo, que si leche, acetona, laca para el pelo, pasta de dientes... pero la que abundaba más y me ha parecido más lógica ha sido el alcohol. Así que le he tirado chorros de alcohol y he frotado con el dedo y con un cepillo de dientes. Algunas marcas se han ido a la primera, otras he tenido que repasarlas hasta tres veces y, cuando me ha parecido que ya no quedaban, he vuelto a meter el quilt en la lavadora, esta vez a 30º y con jabón. Todavía está mojado pero parece que no se ven marcas. Uf!!!! parece que lo he solucionado.

Después de esto no me atrevo a recomendaros que hagáis plantillas de tul pero puedo aseguraros que durante años las he utilizado sin ningún problema, nunca explicaría algo que no he experimentado. Sigo sin entender qué ha pasado.

Y como no todo tienen que ser dramas, os enseño como va la estrella de log cabin:

Ahora "sólo" faltan los bloques que la delimitan y le darán forma cuadrada. Y digo "sólo" porque llevo hechos 24 y aun faltan otros 24 más 16 medios bloques....

ACOLCHADO PARA EL LOG CABIN

2009-10-27T22:36:00.001+01:00

Creo que ya he decidido como acolchar el Log Cabin: en las zonas oscuras le haré unas lineas rectas y en las claras unos cables. Como es normal no he encontrado ninguna plantilla que se adaptara a las medidas que necesitaba, así que he decidido dibujarlas yo misma, con la ayuda de las explicaciones de Lee Cleland en su libro Quilting Makes the Quilt.

Para que las curvas me quedaran bien me han ido de perlas las plantillas circulares que compré para marcar el acolchado en Un Any Després, no creais que soy capaz de dibujarlas así de bien a pulso.

Y como eso de cortar plástico se me da fatal, voy a traspasar el dibujo con tul de novia, creo que ya expliqué como se hace pero por si acaso: se calca el dibujo en el tul con rotulador permanente, se lava para asegurarnos que el rotulador no nos deje marcas en el quilt y después se usa como si fuera una plantilla: se traspasa el dibujo con rotulador soluble al agua o lo que uséis habitualmente. Como el tul es calado el rotulador traspasa y queda perfecto. El tul es sintético, del más barato, el que se usa para disfraces y cosas así.

Pero todavía no he ido a comprar la guata... y eso que ya no llueve...

Y como dije el otro día, he decidido empezar algo nuevo. Hace un par de años compré en Creativa un patrón de esos que ya traen los papelitos impresos y he pensado que podría quedar muy bien con las telas que me han sobrado del Log Cabin, y aquí está lo que he hecho hasta ahora:

Como son rombos me es mucho más cómodo hacerlo sobre papel aunque no quiero ni pensar en el trabajo que voy a tener para sacarlo!!!

...parece que me ha dado por los log cabin...

LOG CABIN

2009-10-22T16:12:00.000+02:00

Después de hacer un montón de tiras:

y de coserlas entre sí:

he aprovechado, como la Tieta Rosa, estos días de lluvia y he puesto los bordes al Log Cabin de telas de reproducción:

Ahora sólo falta decidir cómo lo acolcho, pero como tengo que ir a comprar guata (y con esta lluvia no me apetece nada) iré pensando... y mientras tanto acabaré alguna cosa de esas pendientes que no hay forma de sacarme de encima o empezaré algo nuevo... creo que empezaré algo nuevo porque los ufos han ido quedando colgados porque no me apetece nada acabarlos y como esto es un hobby no veo la necesidad de hacer algo que no me guste...

LOS BOLSOS DE YOKO

2009-10-12T13:26:00.004+02:00

Una de las compras necesarias en Ste-Marie-aux-Mines fue el kit para hacer este quilt:

¿Cómo podía resistirme si me chiflan los bolsos?

Lo compré en Patchwork Studio, los mismos que diseñaron L'Australià (ellos lo llaman Aussie), que salió en la revista Quiltmania núm. 60.

No sé qué pasa con las telas del fondo que cambian mucho el color en fotografía, en la de las instrucciones también quedaba así.

Los bolsos son tridimensionales y los apliqué a mano, con ayuda de la muñequera, porque era poquita cosa.

Me lo he pasado muy bien haciéndolo, ya casi ni me acordaba de lo que era coser a mano y en cuanto abra mañana la tienda donde compro las barras lo colgaré, ya le he encontrado sitio porque es pequeñito, 65x65 cm.

LOG CABIN

2009-10-08T16:23:00.003+02:00

Parece que he vuelto de Ste-Marie-aux-Mines con las pilas cargadas, estoy atacando varias cosas a la vez.

Ya tengo el log cabin a punto de unir. Al final lo he puesto en Barn Raising:

Para no perderme al unir los bloques los numero poniendo un papelito sujeto con un alfiler, siempre en el mismo sentido, de esta manera no hay dudas a la hora de coserlos.

Puede parecer tiempo perdido pero es tan fácil coger la siguiente pila girada:

STE-MARIE-AUX-MINES

2009-09-27T13:44:00.004+02:00

Hace ya unos días que volví de Ste-Marie-aux-Mines pero no he podido escribir hasta ahora, entre otras cosas porque el ordenador tiene vida propia y últimamente hace lo que quiere.

Han sido unos días inolvidables, no por las exposiciones y la feria sino por lo bien que nos lo hemos pasado y lo mucho que nos hemos reído.

Aquí estamos el grupo de siete amigas a punto de comer en Riquewihr:

En el sentido de las agujas del reloj: Pepa, Elena, Joana, Mabel, Núria y Dani. Yo estoy detrás de la cámara....

Nada más llegar nos encontramos con una sorpresa: María Pilar, que tuvo que anular el viaje a última hora, le había entregado a Elena un regalito para cada una:

Todas se lo colgaron inmediatamente de la cremallera del bolso o la mochila, menos yo porque mi cremallera no tenía agujero, qué rabia!!

Por las noches teníamos cursillos que nos dábamos las unas a las otras. Dani nos enseñó a hacer estos preciosos alfileres de porcelana rusa:

Hice unas cuantas compras "necesarias", entre ellas el libro de Yoko Saito Les quilts scandinaves. Aquí me tenéis mientras me firmaba el libro:

Hice cientos de fotos pero Gemma ha publicado unos reportajes fantásticos y podéis ver las exposiciones en su blog.

Y ahora a esperar el próximo viaje.

LOG CABIN

2009-09-02T19:50:00.005+02:00

Coser un log cabin sin base dibujada no tiene muchos secretos, es como cualquier otro bloque. De todas maneras hay un par de truquillos que ayudan:

Cortar las tiras de tela paralelas al orillo. De esta manera la parte larga queda al hilo y apenas cede al coser. Además, como las dos telas están cortadas en el mismo sentido evitamos que una ceda más que la otra.

Comprobar que el margen de costura sea realmente de 1/4". Esto sirve para todos los bloques no sólo para los log cabin. Pensad que cuando cortamos las piezas les añadimos el margen, si después ese margen es mayor o menor las piezas no encajarán. Si tenemos la manía de que se vea un poquito de tela por fuera del prensatelas tendremos que mover la posición de la aguja para compensar la diferencia.

En la foto podéis ver que la pieza que se ha de coser tiene la misma longitud que las piezas ya cosidas, eso quiere decir que los márgenes de las costuras son de 1/4" y que no nos creará problemas.

Pero... las cosas no siempre salen así. Por más que hayamos comprobado el 1/4" a veces nos despistamos: porque cosemos demasiado deprisa, porque estamos viendo por el rabillo del ojo nuestra serie favorita en la tele o, simplemente, porque estamos pensando en ves a saber qué y hemos cosido de oido. Entonces nos encontramos con esto:

¿Descosemos?, no, porque no se trata de descoser sólo la pieza que ha quedado más larga, la que está dando problemas es la azul que ha sido cosida con un margen mayor y ha quedado un poco más estrecha y para solucionarlo tendríamos que descoser cuatro piezas.

Solución: Hacer una chapuza, que siempre funcionan. Alinear la siguiente pieza con la tira larga y dejar que el margen de la pieza azul sea más pequeño, así nos quedará a la medida.

Sí, ya sé que esto no es muy ortodoxo, pero qué os voy a contar, quien no haya hecho cosas así que levante la mano.

Y SIGUE EL CALOR

2009-08-29T14:03:00.006+02:00

Me temo que el aire acondicionado no ha surtido el efecto esperado. En el cuarto de costura se está fresquito pero el calor me aplatana y se me van las ganas de hacer nada. He estado leyendo un montón: el tercero de Larsson en cuatro días (tengo una amiga que lo leyó en tres!!!), el último de Camilleri, unos cuantos de Michael Connelly y qué sé yo cuántos más!!! Pero del que guardo más grato recuerdo es de Las cosas que no nos dijimos, de Marc Levy, os lo recomiendo.

En cuanto a patchwork, antes de que hiciera tanto calor empecé un log cabin con telas de reproducción. Por ahora esto es lo que he hecho aunque será bastante más grande, aun no he decidido si lo haré de 180x180 como cubrecama o de 270x270 como colcha completa ni tampoco la disposición de los bloques.

Lo estoy haciendo sin base dibujada: corto las tiras a la medida de cada "log" y luego las coso a 1/4". Hay que mantener un margen de costura muy preciso para que luego cuadre todo pero es mucho más rápido y cómodo sobre todo porque cuando acabas los bloques no tienes que arrancar el papel.

Tengo varias cosas a medias que no llegan a ser ufos pero al paso que voy... Y muchas ideas en la cabeza, sólo falta que acabe este calor tan pesado y ponerme manos a la obra.

BYE, BYE CALOR

2009-06-08T12:38:00.002+02:00

Después de pasarme los veranos quejándome del calor y de dejar de coser porque el cuarto de costura es un horno..... he puesto aire acondicionado!!!!!

La verdad es que nunca me ha gustado mucho pero o aire acondicionado o no coser y al final he decidido que es mejor coser, y si puede ser al fresquito... pues aún mejor...

Así que estoy acabando de acolchar el quilt de curvas de Mary Mashuta, con ayuda del planchador para que no cuelgue.

CURVAS

2009-05-02T15:22:00.003+02:00

El Kaleidoscopio ya ha reposado bastante y he decidido que lo dejo tal cual, entre ayer y el jueves lo estuve acolchando y ya casi está del todo, sólo me falta el mini borde negro y ponerle el biés.

Mientras tanto he estado haciendo uno del libro de Mary Mashuta Confetti Quilts.

Tenía que haber asistido a la clase que dio en Sitges este año pero por circunstancias que no vienen al caso no pude ir. Ya había comprado su libro y no pude resistirme a hacer el que iba a enseñar, sobre todo cuando vi el que hizo una amiga que sí fue.

La mayoría de las telas de rayas me las han pasado mis amigas porque a mí sólo me quedaban algunos restos de Kaffe Fassett y como ellas tenían muchas me prohibieron comprar más.

Ha sido muy divertido de hacer y éste no va a tener que reposar mucho porque tengo claro que se queda tal cual, sin borde.

KOOL KALEIDOSCOPE

2009-04-25T22:28:00.004+02:00

Tengo varias cosas entre manos pero ésta es la que va más adelantada.

Es un Kool Kaleidoscope que he hecho siguiendo las instrucciones del DVD de Ricky Tims. Me encantan sus videos y cómo explica las cosas.

Tengo una duda: no sé si dejarlo tal cual o añadirle un borde hecho también en kaleidoscopio. Me gusta tal como está y no sé si el añadir más colorines restará protagonismo al centro. Mejor lo dejo reposar unos días....

LEYES DE MURPHY DE LA COSTURERA

2009-04-07T23:51:00.004+02:00

La entretela adhesiva siempre se adhiere a la plancha.

Si necesitas seis botones iguales encontrarás cinco en tu caja de botones.

La costura que querías deshacer es, invariablemente, la otra.

Cuanta más prisa tienes más pequeño es el ojo de la aguja.

La tela que olvidaste remojar para que no encogiera será la que más encoja.

El patrón que querías volver a utilizar habrá perdido una de las piezas.

Si se te cae alguna cosa del costurero será la caja de los alfileres con la tapa abierta.

Siempre que la construcción de una pieza va bien se te acabará el hilo de la canilla.

La magnitud del fallo está en proporción directa al precio de la tela.

Las tijeras cortan mejor pasado el ojal.

La aguja que perdiste la encontrará alguien andando descalzo.

La plancha nunca chamusca la prenda hasta que ya está totalmente planchada.

La plancha de vapor sólo escupe agua sucia sobre telas claras.

La luz de la máquina de coser suele fundirse los domingos.

CUADRADOS ENTRELAZADOS

2008-09-26T19:24:00.006+02:00

Este verano he hecho dos cursos con Rosario Casanovas. Me ayudó a salir del letargo veraniego y a reeencontrarme con amigas y conocer a nuevas quilters. Los cursos con Rosario siempre son interesantes y me gusta cómo los imparte. En concreto hice Cuadrados entrelazados y Triángulos ondulados. Tengo los dos tops semi acabados, sólo les falta poner el borde.

Aquí os muestro Cuadrados entrelazados, un diseño que parece muy complicado pero que es muy sencillo de montar.

Los plafones de porexpan fueron de gran ayuda para el diseño, forrados con guata permiten poner las telas sin necesidad de agujas.

Estuve probando un borde que propuso alguien en el cursillo (lo siento, no recuerdo quien fue) y que consiste en aprovechar unos triángulos que se cortan de las tiras para hacer los bloques. Elena tuvo la idea de añadir una tiras de tela de fondo entre los triángulos y la verdad es que queda un borde muy bonito. Hice un trozo para probar como quedaba unido al quilt pero no me gustó, lo recarga demasiado, así que probé con negro liso y me gusta más.

Y aquí tenéis a Kuro, que está pasando unas semanas de vacaciones en casa. Las que tenéis gatos ya os podéis imaginar lo que tardó en aposentarse en el quilt: aún no había acabado de extenderlo en el suelo!!!!! así que las pruebas de los bordes fueron con él encima. Estaba tan a gustito que decidió darse un baño.

BLANC I NEGRE

2008-05-25T21:39:00.005+02:00

Ya habéis visto que me estoy tomando unas vacaciones blogeras. Voy visitando vuestros blogs, a veces dejo comentarios y a veces no pero los voy leyendo, no con la frecuencia de antes pero sigo en ello.

Tenía pendiente enseñar el quilt en blanco y negro que estaba haciendo.

Esta vez no hay foto de la trasera porque es muy poco glamourosa: tela negra lisa, pero sí que os voy a explicar cómo la he hecho. Me quedaban 2 yardas y media de una pieza que compré hace un tiempo pero no me llegaba porque el quilt hace 49" x 61" y, contando que me gusta añadir unas dos pulgadas por lado, la trasera tenía que hacer 53" x 65" y no daba suficiente con una largada. La mejor solución era poner dos anchos pero 53+53= 106" y yo sólo tenía 90". Podía haber hecho algún invento de esos míos y hacer piezas pero entonces me acordé de John Flynn. John desarrolló una fórmula para hacer una trasera con una costura en diagonal que ahorra bastante tela. Probé a ver si había suerte y resultó que con su sistema tenía suficiente con 85".

Aunque parezca complicado, como ya nos da la fórmula, lo único que tenemos que hacer es desarrollarla, cortar la tela en diagonal, desplazarla como indica, coser y ya está.

Seguiré con mis vacaciones blogeras....

LLUVIA DE ESTRELLAS

2008-04-25T21:54:00.004+02:00

No me he ido de vacaciones como pregunta Ana-Ane, aunque ya me gustaría estar bajo una palmera en alguna playa paradisíaca.... pero sí que me he tomado unas vacaciones blogeras... ando un tanto liada en otros menesteres...

Pero entre lío y lío he conseguido acabar el Lluvia de Estrellas, ayer por la noche le di la última puntada al biés.

Mi primera intención era hacer un montaje más anárquico pero me cansé de hacer cálculos y de jugar con el EQ6, así que al final decidí hacerlo simplemente asimétrico.

El borde me entretuve en hacerlo de tiras. Si os fijáis, la tela de floripondios de base conserva el estampado: es cuestión de mantener el orden de corte al coserlas.

Y aquí tenéis la trasera:

Es una forma de aprovechar los retales que suelen quedar cuando acabamos un quilt.

Sigo con el Blanco y Negro, que he ido alternando con éste.

Por cierto, las planchas de porexpan me han ido de maravilla para hacer las fotos, ya no necesito un voluntario que lo sujete, colgándolo de la ventana si es muy grande y yo subida en una escalera en el jardín :))

DE COLORINES AL BLANCO Y NEGRO

2008-03-31T11:51:00.008+02:00

Hace tiempo que me apetecía hacer un quilt en blanco y negro; tenía varios modelos en revistas y algún libro pero ninguno me acababa de convencer y justo en Sitges vi uno que me encantó, estaba en el stand de Rosario Casanovas y tenían el patrón en venta. Después de tanto color y estampado grande como lleva el Lluvia de Estrellas parece que ahora ha sido el momento más adecuado para empezarlo.

Lo que me ha ido de perlas ha sido el tablero de porexpan, que por cierto olvidé decir que si se quiere se puede forrar con guata o con esa tela que tiene como electroestática y no hace falta poner alfileres para sujetar las telas.

Los bloques están formados por tres piezas de tela en blanco y negro y dos tiras estrechas de color o en blanco y negro que contrasten. Empecé poniendo un cuadrado de cada tela

y después fui añadiendo las tiras estrechas

fotografié para verlo mejor e hice algunos cambios.

Y aquí podéis ver los primeros bloques ya acabados:

Voy a ir alternándolo con el Lluvia de Estrellas. Ya tengo el top acabado y ahora estoy montando la trasera que será de retales. Os lo enseño un día de éstos porque me temo que ya debéis estar hasta el gorro de las estrellas....

Mi hijo dejó un comentario en el post anterior y tiene toda la razón. He ido ocupando su ex-habitación así como quien no quiere la cosa. Lo último ha sido usarla para colgar quilts:

Os lo enseño para explicaros el último invento que ví en el taller de una amiga. Se trata de un cable de acero que venden en Ikea. Los quilts se cuelgan con unas pinzas que vienen con el kit y así se pueden ir cambiando sin necesidad de agujerear las paredes. Por ahora he puesto estos tres aunque el conjunto no me gusta mucho pero eran los que más me apetecía ver colgados.

TABLERO DE DISEÑO

2008-03-19T16:05:00.004+01:00

Si habéis visto mi cuarto de costura habréis observado que no tengo ninguna pared disponible para poder poner un tablero de diseño. Hasta ahora me las apañaba colgando un trozo de guata o una sábana en el armario al que le quité las puertas, sujetándola con cinta de pintor, pero la verdad es que era un rollo para sujetar los bloques o las telas. Normalmente acababa haciendo las pruebas en el suelo que tampoco es muy cómodo, la verdad.

Estas navidades una amiga me regaló el libro de Ricky Tims Rhapsody Quilt Book donde Ricky explica un sistema para tener un tablero de diseño de quita y pon.

Son unas planchas de porexpan que pueden comprarse en cualquier almacén de materiales para la construcción. Son baratas, no pesan nada por lo que pueden moverse con mucha facilidad, pueden ponerse en cualquier sitio y se pueden guardar detrás de una puerta, debajo de una cama, en el trastero.... Su propuesta cuando se necesita más de una es unirlas, sólo por un lado, con cinta, de esta manera pueden doblarse sobre sí mismas para guardarlas. Yo por ahora no las he unido. Éstas miden 1x2 m, pero pueden cortarse fácilmente con un cutter si no las queremos tan grandes.

...y de paso os enseño como va el montaje del quilt de estrellas

CURSO CON CHARLOTTE YDE

2008-03-07T19:48:00.004+01:00

Este año, en Sitges, he hecho el curso con Charlotte Yde. Quiero destacar que es una persona encantadora y que en sus clases aprendí muchas cosas, pero sobre todo a dejarme ir. El nombre del curso es Small Fantasy, y lo primero que nos dijo es que expresáramos nuestras pequeñas fantasías, que no había ningún límite ni restricción, que podíamos hacer lo que quisiéramos. Debimos poner todos una cara un tanto extraña, eso de darnos tanta libertad era excesivo, así que nos hizo recortar un trozo de tela y meterlo en una bolsa, después fuimos sacando a ciegas uno de los trozos y el que nos tocara era el punto de partida que teníamos. A mí me tocó un triangulo formado por tres tiras, dos rojas y una marrón. Es la pieza que está más o menos en el centro del bloque de crazy.

Yo pensaba que me quedaría bloqueada y que no sería capaz de hacer nada, pero sin darme cuenta me encontré añadiendo piezas. Cuando tuve hecho el bloque tengo que reconocer que no me gustó mucho y decidí empezar otra cosa, así que hice una serie de tiras curvas que nos había enseñado a hacer. Cuando le mostré lo que tenía hecho me dijo que nada de despreciar el primer bloque así que fui incorporando las tiras curvas y otras rectas. El segundo día lo acolché con un hilo matizado en rojos y negros que tenía y que era ideal para esta combinación de telas y lo dí por acabado pero me sugirió que le pusiera por encima algún trozo de organza que ella misma nos dio. Siguiendo sus instrucciones, acolché unas líneas rectas con el prensatelas de acolchado libre y después recorté la organza casi a ras de las costuras y ya habéis visto el resultado.

Ya he dicho que lo que más he aprendido es a trabajar con libertad, sin ningún tipo de condiciones ni restricciones. ¿Para quién cosemos? para nosotras, por lo tanto ¿a quién le tiene que gustar lo que hacemos? pues a nosotras. ¿Porqué seguir unas reglas que no sabemos quién ha escrito? Evidentemente si hacemos un quilt clásico habrá que seguir un esquema, pero si hacemos un quilt contemporáneo.... ¿dónde está el límite? ....ahora sólo falta que me aplique le lección....

Podéis ver aquí la exposición de Charlotte Yde del año pasado en Sitges.

PONER ALFILERES

2008-02-20T16:58:00.003+01:00

Ya sabéis que siempre digo que hay muchas formas de hacer las cosas. Pues bien, también hay varias maneras de poner los alfileres en la unión de varias costuras. Hoy quiero explicaros cómo las pongo yo. Lo aprendí en internet, en una web que desgraciadamente no recuerdo y, como suelo hacer, lo probé, me gustó y es el sistema que sigo siempre.

Aquí tenemos las dos mitades de una estrella de ocho puntas. La hice con papel porque cada rombo está formado por tiras de diferentes telas.

Como se puede ver cada mitad está planchada hacia un lado distinto para evitar el grueso de la tela y para que sea más fácil encajarlas.

Pongo un alfiler justo donde coinciden las costuras y lo dejo tal cual se ve en la foto, sin clavarlo por abajo.

Pongo un par de alfileres cerca del centro para sujetarlo mejor y que no se me mueva.

Manteniendo todavía el alfiler en la costura pongo otro alfiler a más o menos 1/4" a la derecha y lo clavo inclinado hacia la izquieda

Quito el alfiler del centro y queda así:

De esta manera un solo alfiler sujeta tanto las piezas de la derecha como las de la izquierda y nos permite coser hasta pasado el cruce sin tener que sacarlo ni correr el riesgo de que la aguja de la máquina se clave en el alfiler y se despunte:

Normalmente la unión queda donde debe ser.

Siempre pongo los alfileres así cuando hay que hacer coincidir las costuras. Si sólo son cuatro telas, por ejemplo dos grupos de dos cuadritos, me salto el paso de poner primero un alfiler en el centro porque no es necesario, simplemente con que las costuras coincidan ya es suficiente.

SIGUEN LAS ESTRELLAS

2008-02-16T21:56:00.003+01:00

Como dice Aurora, puedo pasar de un quilt japonés minimalista a estas estrellas de estampados alegres y vivos. Ya véis que no tengo un estilo muy definido en esto del patchwork y creo que es lo más divertido, podemos pasar de un extremo al otro, según nuestro estado de ánimo o simplemente por gusto o por probar cosas nuevas. Aunque creo que ya sabéis que las telas de Kaffe Fassett me encantan...

Aquí están los deberes de esta semana:

Las cuatro anteriores eran de 6,5" y estas dos de 8". Voy haciendo de diferentes tamaños para después complicar más el montaje...

La Lone Star es de 20".

Pensaba que estas estrellas serían para ir haciendo además de otras cosas y resulta que me están dando tanto trabajo que no tengo casi tiempo de coser nada más. Tengo que reorganizar mi tiempo...

BONA SORT

2008-02-07T16:53:00.000+01:00

Por causas ajenas a mi voluntad he tardado mucho en acabar el segundo quilt del libro Japanese Quilt Blocks. No sé qué pasa últimamente pero no tengo tanto tiempo como antes para coser :(

Éste es el segundo, que en realidad es el que más me gustaba a mí, pero como se me ocurrió proponer una votación familiar y ganó el de Sashiko tuve que acatar la mayoría aplastante (dos votos a uno)

En la foto se ve un poco deformado pero os aseguro que ha quedado perfectamente cuadrado, lo que pasa es que no sé cuándo lo podré colgar y para poder fotografiarlo he aprovechado la barra del Quan les quilters es reuneixen que es un poco más pequeño y ha quedado un poco arrugado por arriba.

No he querido ponerle un biés porque creo que no lo necesita, és más, seguramente le sobraría, así que le he hecho un ribete invisible, tal como hice en Falgueres, pero esta vez he hecho fotos para poder poner un tutorial.

Una forma de acabar un quilt sin ribete es remeter la tela tanto del top como de la trasera y coser a puntada ciega, pero no me gusta nada hacerlo, así que buscando buscando encontré este sistema que me gusta más y creo que queda mejor acabado.

RIBETE INVISIBLE

Una vez acolchado y cuadrado el quilt, medirlo y cortar cuatro tiras de la tela de la trasera del mismo largo que los lados del quilt, sin añadir nada. El ancho ya va al gusto del consumidor, yo las corté de 2" pero los he visto más anchos y más estrechos.

EDITADO DESPUÉS DE PUBLICAR: Cortar las tiras al recto hilo, no al biés

El primer paso es hacer un doblez de 1/4" a lo largo de cada tira y plancharlo con vapor para que quede marcado. Esto nos será muy útil cuando tengamos que coserlo por detrás.

A continuación vamos poniendo las tiras sobre cada uno de los lados del top, derecho con derecho, y las sujetamos con alfileres. La parte que tiene el doblez es la que queda hacia la parte central del quilt.

Con la línea de 45º de la regla marcamos la diagonal en las esquinas

Quitamos unas cuantas agujas cercanas a las esquinas para tener espacio para trabajar y alineamos los bordes de las tiras. Sujetamos con algún alfiler.

Cosemos siguiendo la línea diagonal que hemos dibujado

Cortamos la tela sobrante, abrimos la costura y la planchamos con el dedo.

Volvemos a poner alfileres hasta las esquinas.

Repetimos la operación en las cuatro esquinas.

Cosemos el ribete a 1/4" como si fuera un bies normal y corriente.

Recortamos el sobrante de las esquinas para que no haga bulto cuando le demos la vuelta.

Le damos la vuelta al ribete de forma que quede totalmente por detrás.

Planchamos con vapor, por detrás, vigilando que no se vea nada por delante.

Y lo cosemos a mano, a puntada ciega, como siempre.

Como al principio le hemos marcado el dobladillo nos será muy cómodo el acabado, sobre todo en las esquinas.

Y ya está, ya tenemos otra forma de acabar los quilts.

MÁS ESTRELLAS

2008-02-04T12:09:00.000+01:00

Ya he hecho los deberes para mañana.

Cuando corté las telas para esta estrella no tenía muy claro cómo quedaría y pensé que si no me gustaba la repetiría ...pero el caso es que me gusta...

Y aquí la cuarta estrella:

Seguiré enseñando mis avances....

LLUVIA DE ESTRELLAS

2008-01-30T21:38:00.000+01:00

La semana pasada me apunté, junto a unas amigas, a unas clases en el Club de la Aguja. Este año se cumple su 15 aniversario y Mª José va a organizar una super fiesta el 12 de Junio donde se expondrán los quilts que, a lo largo de estos años, han obtenido el Dedal de Oro. También habrá una exposición con los trabajos de este año y otra con unos quilts que vamos a hacer en estas clases. Son una serie de estrellas, todas diferentes y con distintas técnicas. Cada clase ha escogido un color, que será el dominante, combinado con otro. En mi clase escogieron el azul y yo lo estoy combinando con verde.

Aquí está la primera estrella, toda azul:

En la segunda ya introduje algo de verde:

Las telas, como podéis ver, son de Kaffe Fassett, para variar.

Lo divertido es que es una especie de Mistery Quilt. Por ahora vamos haciendo estrellas y después cada una decidirá cómo las combina para formar el quilt. Yo por ahora no tengo ni idea de qué haré pero me parece que ya os he dicho que me gusta improvisar e ir haciendo sobre la marcha, así que será divertido.

Cada semana tenemos que hacer un par de estrellas, y ya tengo deberes para ésta. Iré enseñando los progresos.

EL QUILT DE MAMÁ

2008-01-20T23:05:00.001+01:00

Hoy he estado arreglando el archivo de fotos. Normalmente es un auténtico desastre. Aunque las tengo clasificadas por carpetas suelo dejarlas durante bastante tiempo en la misma que se abre cuando las descargo hasta que un buen día me decido a organizarlas. Esto de la fotografía digital es muy práctico pero una vez descargadas en el ordenador no suelo mirarlas... donde se pongan los "antiguos" álbumes en papel...

El caso es que hoy he encontrado esta foto:

Es el primer quilt que hizo mi madre. Aquí la tenéis tan contenta mostrándolo.

Os cuento un poco la historia: Mi padre murió hace ahora cinco años después de estar tres semanas en coma, es por eso que desde entonces el mes de enero es muy duro para todos nosotros. El caso es que mi madre estaba muy deprimida y pensé que empezar una labor totalmente nueva para ella le podría ir bien. Compré unos batiks donde, como podéis ver, domina el amarillo, su color preferido, y pensé en un bloque de 4-patch, algo que no fuera nada complicado ni de coser ni de combinar. Se lo pasó bomba cosiendo "pedacitos" como dice ella. Lo hizo a mano, y además se organizaba la mar de bien: por la tarde marcaba y cortaba la tela así, cuando se sentaba en el sofá a ver la tele, ya lo tenía todo preparado.

Intenté enseñarle a acolchar a mano pero no le gustaba, así que se lo acolché a máquina en diagonales.

Cuando lo acabó me preguntó si no me importaba que se lo regalara a mi hermana. ¡Qué me iba a importar!, al contrario. Le hicimos una etiqueta muy divertida donde constamos las dos, una como cosedora de pedacitos y la otra como acolchadora y desde entonces está en el sofá de mi hermana.

FALGUERES

2008-01-01T12:30:00.000+01:00

Este otoño unas amigas estuvieron en Lancaster, en un viaje organizado por Rosario Casanovas. Nicole, Marina y yo no fuimos, cada una por motivos diferentes, pero no por ello nos quedamos sin compras. Aparte de algunos encargos que les hicimos, nos trajeron regalitos, entre ellos un kit de Lonni Rossi, que yo ya he acabado.

No ha sido nada complicado de hacer: las telas de fondo ya venían cortadas a la medida y las aplicaciones estaban troqueladas sobre fliselina adhesiva de doble cara, así que lo único que he tenido que hacer ha sido planchar, coser los nueve bloques y poner los bordes. Lo he acolchado alrededor de las aplicaciones y en el borde he reseguido las hojas estampadas en la tela.

En las instrucciones para el montaje, Lonni habla de las aplicaciones como "helechos", así que lo he llamado Falgueres (helechos en catalán).

Y con el concierto de valses de Viena de fondo, os deseo un Feliz 2008!!!!!!

QUILT SASHIKO

2007-12-13T22:32:00.000+01:00

Pues nada, de bloque en bloque he acabado el quilt del libro Japanese Quilt Blocks.

Como véis es una combinación de bloques de Sashiko y de patchwork, en índigo, crema y azul claro. Éste es uno de los dos que más me gustaban y después de una consulta familiar para decidir por cuál empezaba ganó éste.

He estado acolchando el Australiano, que tiene una historia un tanto larga que ya os contaré cuando esté acabado, y entre quilt y quilt he hecho unos ratoncitos para Kuro. Parece que le han gustado mucho porque han desaparecido como todos sus juguetes preferidos. El día que encontremos su escondite podremos montar una tienda de juguetes gatunos.

SASHIKO A MÁQUINA

2007-11-20T12:41:00.000+01:00

He empezado uno de los quilts del libro Japanese Quilt Blocks que os enseñé hace unos días y como lo que más me gusta es experimentar he empezado por los bloques de sashiko pero a máquina. Y como es habitual en mí, no me he conformado con una sola explicación y me he dedicado a buscar información por todas partes, ya sabéis que siempre digo que no hay una única forma de hacer las cosas, pero resulta que lo del sashiko a máquina ya es excesivo. Se pueden utilizar montones de tipos de hilos, montones de maneras de traspasar el dibujo, se puede hacer por el derecho o por el revés.... en fín, que hay que ir probando.

Después de hacer unos cuantos experimentos, la manera que mejor me ha funcionado es la que os enseño, pero no quiere decir que sea la mejor, sólo es una de las muchas formas de hacerlo.

El sashiko es una labor originaria de Japón. Normalmente se utiliza una tela en color índigo y se borda a mano con un hilo blanco de algodón grueso.

Aquí os pongo dos de los que he probado:

A la izquierda: hilo de sashiko a mano, en el centro: torzal, y a la derecha: hilo de coser normal para que veáis la diferencia de grosor.

Algunas autoras cosen con el hilo grueso como hilo superior y otras lo ponen en la canilla. He probado los dos sistemas y me ha funcionado mejor ponerlo en la canilla, la explicación tiene su lógica: el hilo superior tiene que pasar por los discos de tensión y después tiene un largo recorrido hasta llegar a la aguja, en cambio el hilo de la canilla tiene un recorrido mínimo y da menos problemas. Con el hilo grueso arriba, el de sashiko me atascaba la máquina cada pocas puntadas por mucho que aflojara la tensión y el torzal se "desretorcía" (auténtico palabro que me acabo de inventar). Pero seguro que tiene que funcionar bien poniéndolo arriba porque he visto en la mayoría de libros que lo hacen así.

Si ponemos el hilo grueso en la canilla quiere decir que vamos a coser por el revés. Es decir, pondremos el derecho de la tela hacia abajo y trabajaremos con el revés hacia arriba.

Para coser con un hilo tan grueso y que la máquina haga unas puntadas bonitas, tenemos que modificar la tensión del canillero:

Tal como lo tengo cogido en la foto, si giramos el tornillito hacia la izquierda (sentido contrario de las agujas del reloj) se afloja la tensión; hacia la derecha (sentido de las agujas del reloj) se aprieta la tensión. Como vamos a utilizar un hilo grueso tenemos que aflojarlo, así que giraremos a la izquierda.

Pero ni se os ocurra hacer esto con el canillero de la máquina!!!! Hay que tener un segundo canillero para hacer experimentos!!!!!!!

Las quilters profesionales lo hacen siempre en otro canillero, así que nosotras, simples aficionadas, no vamos a llevarles la contraria. Si empezamos a toquetear el tornillito después nos va a costar horrores volver a ponerlo en su posición original y nos arriesgamos a que cuando volvamos a coser con hilo normal las puntadas no queden bien, así que siempre hay que hacerlo en otro.

Aquí es cuestión de ir haciendo pruebas hasta que estemos satisfechas con las puntadas, todo dependerá del grosor del hilo que se use.

El sashiko hecho a mano tiene las puntadas separadas, en cambio, las costuras hechas a máquina forman una linea contínua del mismo color; la manera de romper esta linea contínua es que se vea un poco del hilo superior, así pues, arriba pondremos un hilo normal de coser del mismo color de la tela, y ajustaremos las tensiones para que salga un poquito por debajo:

Todas estas pruebas las haremos con la tela que queremos usar y con la base que vayamos a poner.

También hay muchas bases donde escoger: cotonet, fliselina, papel, papel de seda... Después de muchas pruebas, con la que me salían las puntadas más bonitas fue con fliselina soluble al agua, pero tengo que reconocer que me cansé pronto de ajustar tensiones y si hubiera insistido un poco más seguro que me hubiera servido cualquier otro material.

Se calca el dibujo en la base y se adhiere en el revés de la tela:

Yo lo hice con spray adhesivo, pero se puede hacer con agujas o imperdibles. Lo que sí es importante es que el dibujo se vea claramente para poder coser con facilidad.

Ponemos un prensatelas abierto para tener buena visibilidad y sacamos el hilo de la canilla hacia arriba:

No hay que atacar los hilos ni al principio ni al final de las costuras para que queden limpias, cuando acabemos los atacaremos por el revés como os explico más adelante.

Empezamos a seguir las líneas dibujadas, muy despacito si son curvas. En los dibujos pequeños cosí puntada a puntada, así que si alguien cree que haciéndolo a máquina va a ir más deprisa, está equivocado :))

Cuando acabamos cada costura cortamos los hilos un poco larguitos y pasamos el hilo grueso de la canilla al revés de la labor con una aguja:

Anudamos tanto los del principio como los del final, de dos en dos, con un nudo doble, y los cortamos dejando un trocito de unos 2 cm.

Seguimos hasta acabar el dibujo.... et voila!!

Ya tenemos un bloque de sashiko hecho a máquina.

MESA PARA LA BERNI

2007-11-11T13:42:00.000+01:00

Ya os dije que había localizado una mesa nueva para la máquina de coser y que para poder ponerla en el cuarto de costura he tenido que hacer tal reestructuración que al final hasta hemos tenido que pintar. Todavía no está todo en su sitio pero al menos los muebles sí que están colocados y como arreglar el armario me va a llevar un tiempo os lo enseño tal como está o no lo haré nunca.

La mesa es un tablero Vika Amon de Ikea de 100 x 60 cm., con unas patas regulables Vika Kaj que he regulado para que la mesa tenga una altura de 64 cm, así la superfície de la máquina queda a 74 cm, que es la altura normal de una mesa. En un principio no tenía intención de dejar la mesa de acolchado fija pero me resulta muy cómoda para coser y como podéis ver se pueden dejar cosas debajo. Y para acolchar, sólo hay que adosarla a la otra mesa y ya tengo más superficie.

Como es pequeña y manejable puedo moverla con facilidad y ponerla de manera que puedo ver la tele e incluso ponerla delante del balcón para tener luz natural.

Realmente es mucho más cómodo coser a esta altura, así que os recomiendo que hagáis el invento que mejor os vaya para no tener la máquina encima de una mesa con altura convencional. La Tieta Rosa también ha encontrado una solución en Ikea, seguro que no habíamos pensado que una mesa de ordenador es perfecta para una máquina de coser.

Y ya puestos, le he quitado las puertas al armario, así lo tengo todo más a mano. Ésta es la parte que queda por arreglar.

Como véis aún no he puesto las cortinas... están por lavar...

Las paredes aún están vacías, no quiero precipitarme y colgar las cosas de cualquier manera y luego tener las paredes hechas un queso de Gruyère, que no sé porqué se dice esto porque el Gruyère no tiene agujeros.

He calculado y al lado de la Billy cabe otra que seguramente pondré un día de éstos porque tengo la librería de la habitación de mi hijo llena de libros y carpesanos.

Hablando de Ikea, en el post Organizando, que escribí hace un tiempo, Marta me ha dejado un comentario con un enlace a un blog curioso: Piratas de Ikea, donde se pueden ver objetos de esta tienda a los que la gente les ha dado un uso distinto al que estaban destinados. Hay algunos adaptados al patchwork.

LIBROS

2007-11-03T18:58:00.000+01:00

Últimamente ando muy liada y escasa de tiempo pero si me preguntáis porqué no sabría contestaros, no es nada en concreto, más bien que se me han acumulado un montón de cosas pequeñas que me ocupan muchas horas. He ido haciendo cosillas que espero enseñar un día de estos.

Para colmo se me ha ocurrido reestructurar el cuarto de costura: he conseguido una mesa baja para la máquina de coser pero para ponerla he tenido que hacer tal movimiento de muebles que no queda más remedio que pintar la habitación, y en ello estamos este fin de semana largo. En cuanto esté decente pongo fotos.

Pero esto no me ha impedido encontrar un momentillo para pedir un par de libros:

Éste me lo recomendó Xinapatch y me ha encantado. Tiene bloques de patchwork, de aplicación y de sashiko que pueden combinarse libremente. Hay algunos ejemplos de quilts para hacerse una idea y ya tengo vistos un par que me chiflan, ahora sólo tengo que decidir por cuál de ellos empiezo o si hago un diseño propio. Estoy dibujando los bloques en EQ5 para acabar de hacerme un idea.

Claro que antes de empezar algo nuevo tendría que acabar lo que tengo pendiente, sobre todo acolchar el australiano que se está convirtiendo en un Ufo por momentos.

QUILT ESPERANZA SOBRE RUEDAS

2007-10-13T21:24:00.000+02:00

El año pasado os expliqué que María José, del Club de la Aguja, organizó la cena de Navidad en la tienda para recaudar fondos para la Fundación Vicente Ferrer y ayudar a construir viviendas en Anantapur, Índia. Cuando escribí el artículo, a principios de diciembre, teníamos el dinero para construir 10 casas, pero al final se consiguieron 22 VIVIENDAS!!!!!!!!! Esto significa que en Anantapur hay 22 familias que tienen su propia casa gracias a un montón de personas que se solidarizaron con el proyecto.

Este año tenemos que conseguir 22.253 € , que es lo que cuesta una ambulancia Tempo Traveler para el Hospital de Kalyandurg, en Anantapur.

¿Cómo lo vamos a hacer? Pues como el año pasado: comprando un kit para hacer un bloque de log cabin. Una vez cosido, hay que enviarlo a la tienda para que allí monten unas colchas que serán sorteadas el día de la fiesta.

Necesitamos vender 445 bloques!!!!!

Unas cuantas voluntarias hemos cortado las telas y montado los kits. Aquí tenéis al primer equipo en acción:

En una mañana acabamos 150 kits. Ahora sólo falta venderlos.

El kit cuesta 50 €, y la totalidad de este importe se entregará a la Fundación Vicente Ferrer porque las telas las regala Lucrecia Beleta y el montaje de las colchas lo hará el Club de la Aguja.

Las colchas se sortearán en la Fiesta de Navidad, el 10 de Diciembre de 2007 a las 21 horas, en la tienda, Ganduxer, 72 (junto a Via Augusta), así que anotadlo en la agenda para no tener ningún compromiso ese día y poder venir a la fiesta.

Desde aquí pido a todas las que vivís en Barcelona y “rodalies” que os paséis por el Club de la Aguja para comprar el kit y a las que estáis más lejos que os pongáis en contacto con la tienda para poder colaborar de una manera u otra:

teléfono 93 414 38 15 - e-mail: info@clubdelaaguja.com

Animad a vuesta familia, a vuestras amigas... Si tenéis un grupo de patchwork explicadles esta iniciativa y que colaboren cuantas más mejor.

Y si no hacéis patchwork o no sabéis coser, o no queréis hacer el bloque, podéis enviar el dinero, que es lo que se necesita!!!!!!

Por favor, es muy importante, en el hospital necesitan la ambulancia urgentemente!!!!!!!!!!

EL QUILT AUSTRALIANO

2007-09-22T16:32:00.000+02:00

Uff!!!! Me acabo de dar cuenta que hace tres semanas que no escribo. He estado unos cuantos días sin coser y entrando poco en internet pero esta última semana ya me he puesto las pilas. La contractura sigue molestando pero menos así que me he liado a acabar un top que empecé en julio.

Un día que había quedado con Núria para desayunar vino con el núm. 60 de la revista Quiltmania que había recibido hacía poco y me enseñó un quilt que le encantaba y que iba a hacer. En cuanto lo ví yo también me apunté.

Las telas son autralianas, con estampados aborígenes.Como Núria tenía unas que le había traído un hijo suyo de un viaje a Australia no es de extrañar que en cuanto lo vio decidiera hacerlo.
Yo compré más telas pero diferentes a las que ella tenía y nos las intercambiamos.

Lo que me gusta del diseño es la sensación de relieve que tiene, parece que los cuadrados estampados estén flotando sobre el fondo beige. Y para acentuar esta sensación he aplicado las enseñanzas de Ruth B. Mcdowell sobre el planchado: los cuadrados estampados están por encima de la sombra negra y el fondo beige queda siempre debajo aunque esto implique planchar al revés de lo que se suele hacer.

Núria lo acabó hace semanas y ahora tenemos a Elena y a Mabel a punto de empezarlo.

El original estaba expuesto en el stand de Patchwork Studio en el Carrefour Europeo en Ste.Marie-aux-Mines.

GRACIAS

2007-08-30T09:22:00.001+02:00

No os podéis imaginar la emoción que he sentido al leer vuestros comentarios de ánimo. Nunca hubiera imaginado que se pudieran crear estos vínculos de amistad a través de internet con personas que no conoces personalmente, de todas partes de España, de Italia, de Portugal y de lugares tan lejanos como Chile!!!!!

GRACIAS, GRACIAS, MUCHÍSIMAS GRACIAS A TODAS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Como véis he vuelto a coger el ordenador, pero sólo unos minutillos para leer vuestros comentarios. Tengo mono de blogs, cuando veo en la lista de bloglines que tengo montones de blogs para leer, algunos con varios artículos, me dan unas ganas de clicarlos.... pero si empiezo con uno sé que no podré parar así que con todo el dolor de mi alma (y de mi nuca) los dejo para más adelante.

Ahora os paso el último informe médico: Que siga con la medicación (Virtudes: los relajantes musculares) y que vaya a fisioterapia: hoy voy a ir a pedir hora. Ya estoy haciendo ejercicios de cuello que me recomendaron en el hospital y aplicándome calor (tu consejo, Vero).

Os quiero. Un beso

2007-08-28T14:02:00.000+02:00

Hola a todas. Ya he vuelto de vacaciones pero fastidiada. He tenido una contractura en el trapecio derecho que me ha tenido con bastante dolor en la nuca y en la parte superior de la cabeza. Como es lógico las cosas pasan cuando todo el mundo está de vacaciones, así que tuve que ir a urgencias. A parte de medicarme, cuando dije que me pasaba muchas horas delante del ordenador y cosiendo... me lo "prohibieron", bueno, en realidad me lo limitaron, pero el caso es que sólo llevo un rato y ya tengo la nuca cargada así que me temo que tendré que hacer bondad.

Ya habéis visto que normalmente no hablo de temas personales y aún me gusta menos esto de "hacerme la víctima" pero es que ya me da vergüenza tener el blog tan abandonado.

Y para colmo de males el ordenador hace el tonto desde hace unas semanas: se me cuelga constantemente, al encenderlo hay veces que escanea el disco para buscar errores, o sea que tengo que llevarlo al técnico y voy a aprovechar estos días de descanso.

Pido disculpas por adelantado si no respondo a los correos o comentarios con la rapidez con que suelo hacerlo.

Y ahora os dejo porque mi nuca está diciendo que ya tiene bastante por ahora.

Besitos a todas

SEMI-CERRADO POR CALOR

2007-07-06T08:59:00.000+02:00

Hola, estoy aquí aunque no escriba. Llevo unos cuantos días un tanto vaga con el tema de la costura, ya os dije que en la habitación donde coso toca el sol por la tarde y, aunque estamos teniendo un verano suavecito, hace mucho calor en este cuarto, así que salgo al jardín a leer o hacer sudokus o crucigramas.

De todas formas, como eso de no coser es muy duro, tengo en mente algo que vi en una revista. Estoy localizando las telas, a ver si las encuentro y me pongo manos a la obra.

BUEN VERANO A TODAS!!!!!!!

MÁS EXPERIMENTOS

2007-06-20T10:05:00.001+02:00

Llevo unos días poco productivos, es que no me gusta el calor, no tengo ganas de hacer nada y hasta me cuesta pensar, y para colmo de males en el cuarto de costura toca el sol por la tarde y se convierte en un horno. Cualquier día de estos cojo los bártulos y me instalo en el comedor...

Siguiendo con mis experimentos hoy quiero enseñaros algo que he hecho en una nueva técnica que no había probado nunca.

Desde que soy la feliz poseedora de uno de los preciosos cuadernos que hace Sílvia,

(Os habéis fijado en que bordó mi nombre en el interior) Gràcies Sílvia!!!!!!!

y viendo las cosas tan bonitas en cartonage que hay en algunos blogs me ha picado la curiosidad y me he atrevido a hacer algo. Me puse en sus manos y seguí todos sus consejos: compré un libro que me recomendó y todos los materiales que me dijo

y el resultado del experimento es una cajita para poner cds

La he forrado con este papel de letras chinas que vi en Raima. El papel del interior es de la misma tienda y esta hecho a mano.

Me han quedado unos acabados un tanto chungos pero para ser lo primero que hago no me quejo, ya iré mejorando.

...y como fondo he puesto un quilt que estoy haciendo con unos cuadrados de batiks que compré en Sitges. No sé cuándo lo acabaré porque no me apetece nada acolchar con estos calores...

OTRO BOLSO

2007-06-10T18:53:00.001+02:00

Hace un par de semanas Núria me regaló este libro, supongo que harta de oírme decir que no sé poner una cremallera.

Y no sabe cómo se lo agradezco!!!! Resulta que poner una cremallera no es tan difícil.

Desde que lo ví me gustó el bolso que está en el centro, el rojo de flores. Tengo uno de piel con esa forma que tiene al menos 15 años y no pienso tirarlo nunca porque cada temporada lo cojo alguna vez, sobre todo si sé que voy a comprar varias cosas: no soporto ir con bolsas, así que voy metiendo las compras en el bolso y no acabo de llenarlo nunca.

Os presento mi versión, que como podéis ver sólo se parece en la forma:

He hecho algunos cambios: evidentemente el tipo de tela, y además en lugar de hacerlo con guata y acolchado lo he hecho con entretela tanto en la tela exterior como en la del interior para que le dé cuerpo. Como es habitual en mí, no he podido resistirme a ponerle unos bolsillos interiores para el teléfono, las llaves y los bolis. He probado de ponerle una pieza rígida en la base pero molestaba a la hora de llevarlo así que al final no se la he puesto.

Ha sido bastante laborioso por el "piping", o sea, el cordoncillo que lleva alrededor. No cuesta mucho hacerlo, total es coser el cordón dentro de un bies, lo difícil ha sido el montaje: entre lo rígido que estaba por las entretelas y el cordoncillo dichoso ha costado bastante coserlo, y he tenido que hacerlo con la pata para cremalleras, con montones de agujas que me clavaba a la más mínima que me despistaba... en fin, que no voy a hacer muchos de este tipo.

Pongo un enlace donde explica como hacer un "piping" por si os interesa.

ME HA TOCADO UN MEME

2007-06-03T13:43:00.000+02:00

Se trata de compartir con la blogosfera 8 cosas sobre uno mismo e invitar a 8 bloggers a hacer lo propio.
REGLAS:
Cada blogger seleccionado escribe en su blog las reglas del meme, 8 cosas sobre sí mísmo, los nombres y el blog de 8 blogueros y les deja un comentario en su blog para que sepan que les ha tocado un meme.

A mí me ha llegado gracias a María de Sestao y Tacamia de Puerto de Santa María.

MIS OCHO COSAS:

Tengo fobia a los aviones. Conseguí superarla gracias a terapia pero se han pasado los efectos y tendría que volver a hacerla aunque la verdad es que no tengo mucho interés.
No conduzco aunque tengo el carnet desde hace 30 años.
Me apasiona la historia y de pequeña quería ser arqueóloga.
Soy una lectora compulsiva pero hace años que le perdí el respeto a los libros y si alguno no me interesa lo dejo a medias y me quedo tan tranquila. Me gusta subrayarlos, escribir notas en los márgenes... Pero no me gusta prestarlos.
Me gusta tanto coser que puedo ponerme de buena mañana, no tengo horarios. Pero soy incapaz de coser por obligación, nunca aceptaría encargos.
No sé estar sin hacer nada, incluso en la playa tengo que leer, hacer crucigramas, sudokus...
Me cuesta mucho comprarme ropa pero en cambio puedo comprar bolsos y más bolsos.
No me gusta planificar las cosas ni tener horarios fijos, si pudiera comería cuando tuviera hambre, me acostaría cuando tuviera sueño... pero no puedo :(

Y las elegidas para seguir la cadena son: Sílvia, Tieta Rosa, Xinapatch, Virginia, Blanca, Maria's, Itziar, Montserrat.

EXPERIMENTOS

2007-05-31T23:06:00.000+02:00

Virtudes ha estado tiñendo y al ver sus telas me he acordado que tenía guardadas en un cajón las que hice en el cursillo. En un principio me he dedicado a ver si hacía algo con lo que hicimos en el curso de estampación de telas.

La cosa funciona así: se preparan unos tintes para sintéticos (no me preguntéis dónde encontrarlos porque no lo sé, si alguien lo sabe que nos lo diga por favor), se pinta en un papel normal y corriente y se deja secar. Después se traspasa el dibujo con ayuda de la plancha sobre ultradur (tampoco me preguntéis dónde comprarlo ni cómo pedirlo porque no tengo ni idea, tenía el trozo que nos dio la profesora para la clase).

Debajo del ultradur se pone una tela, en este caso he puesto una de las que teñí, la guata y la trasera.

Se acolcha a gusto de cada una, en plan artístico, o sea que no hace falta que el dibujo quede perfecto lo cual va muy bien .

Se recortan partes del ultradur para que se vea la tela de debajo. En este caso no destaca mucho porque es amarillo sobre amarillo.

Se puede hacer sobre una tela grande y estampar el mismo dibujo varias veces (el tinte aguanta hasta unas 3 planchadas) o se pueden hacer varios dibujos y combinarlos.

Como lo he hecho para probar me he limitado a una sola muestra. Le he hecho un festón alrededor para darle un acabadito y me he quedado mirándolo pensando qué demonios podía hacer con algo que tiene las medidas de un Din A4.

Entonces he visto una tela que teñí en verde, la he puesto debajo y no quedaba mal, así que he hecho otro sandwich, he festoneado encima el super-mini quilt y le he hecho un acolchado a base de líneas rectas a diferentes distancias y unas más cortas que las otras y éste es el resultado:

La verdad es que me gusta como ha quedado y hasta creo que voy a colgarlo en alguna pared.

ORGANIZANDO ...

2007-05-27T13:43:00.000+02:00

Íbamos mi amiga Núria y yo por Ikea cuando vi, de lejos, esta especie de revistero o lo que sea, que no tengo muy clara su utilidad original,

inmediatamente pensé "esto es perfecto para...." ¿ya lo habéis adivindado?, seguro que sí porque cuando dije esa frase en voz alta la acabó Núria por mí: "...para las reglas"

A que es genial? Se pueden tener separadas por tamaños, incluso las reglas de 24" (60 cm) se mantienen perfectamente rectas, y si se quiere se puede colgar de una pared porque lleva dos muescas para poner unas alcayatas.

Y después de esta publicidad, me pido una comisión del Sr. Ikea.

TASSES KAFFE

2007-05-24T16:04:00.000+02:00

Desde que empecé a hacer patchwork pensé en hacer un quilt para la cocina, no me preguntéis por qué pero tenía claro que tenían que ser tazas, no valían frutas, verduras, o bloques clásicos, sólo podían ser tazas. Había visto algunos modelos pero no me acababan de gustar hasta que encontré éste de ¡cómo no! Kaffe Fassett.

Aunque ya tenía la mano chunga lo apliqué a mano porque no era mucho trabajo y me hacía ilusión, además pude escoger los hilos entre la gran cantidad de madejas de mouliné que todavía tengo de mis tiempos de puntocrucera.

Aquí lo podéis ver tal como está en la cocina. En principio tenía previsto hacerlo para la pared donde están los platos pero es bastante más larga y si lo hubiera hecho a la medida de la pared hubiera quedado excesivamente desproporcionado.

En la mesa se ve un mantel que hice hace ya mucho tiempo de retales y que fue mi primer quilt cosido totalmente a máquina.

STACK A DECK

2007-05-17T21:31:00.000+02:00

Ya he acabado el Stack a Deck. Ha estado un poco parado con tanta bolsa, monedero, etc. etc. Le he puesto un primer borde de 1,5" en dos telas verdes, una lisa y otra de cuadros (Ikat Checkerboard) y un segundo borde de 3,5" de Paperweight Gypsy, todas de Kaffe Fassett, claro.

En un principio el borde exterior tenía que ser más ancho, unas 5" ó 6" pero se comía el centro, así que lo tuve extendido en el suelo unos cuantos días pensando si le ponía otra tela pero al final vi que haciéndolo más estrecho quedaba bien, además, visto ahora en fotografía me doy cuenta que no le iba un borde tan ancho.

Y para el acolchado me he atrevido con el acolchado libre. Hacía mucho tiempo que no lo hacía y como tampoco tenía mucha práctica anterior he estado unos cuantos días peleándome con el BSR. Le he hecho un motivo de línea continua con loops, no quería que quedara muy cargado porque ya lleva bastantes colorines y estampados. El hilo es un matizado en tonos amarillo-naranja-rojo-verde. En el borde verde le he hecho unos "caracoles".

La trasera es Paper Fan Green, obviamente de K.F. y que os sonará porque es con la que hice el bolso. La verdad es que cuando la escogí ya pensaba en el bolso.

Ahora tengo pendiente de acolchar uno pequeño que tiene su propia historia y que ya contaré cuando esté acabado... y pensando en varias cosas para hacer, es que esto es un no parar.

ACOLCHADO A MÁQUINA

2007-05-10T19:49:00.000+02:00

Ayer estuve en un cursillo de tinte de telas con la profesora australiana (de origen holandés) Dijanne Cevaal. Acolcha mucho sus quilts y aplica con puntada recta en vez de con zig-zag o punto escondido, lo hace repasando varias veces la pieza como si hiciera acolchado libre. Quedan super bonitos porque las telas están teñidas por ella misma y consigue unos efectos espectaculares.

Además de estos quilts trajo uno totalmente blanco y acolchado libre con hilo negro, imaginaos el contraste. Está formado por 72 cuadrados de 5x5" y todos los acolchados son diferentes.

La señora, para sacarse más dinerillos aparte del pastón del curso, vendía una especie de libro (digo especie porque es un dossier en blanco y negro) con fotografías de los 72 acolchados y cuando los miras atentamente ves que están llenos de "fallos". Si lees las explicaciones sobre su forma de trabajar dice cosas como:

No hay reglas para el acolchado a máquina aunque la gente diga que las hay, es perfectamente correcto cruzar sobre las líneas ya acolchadas, realmente depende de qué efecto o textura se quiera obtener. Relájate y disfruta con tu máquina como si fuera un lápiz con el que puedes dibujar cualquier cosa que tu mente, tus ojos y tus manos pueden coordinar. No te amedrentes por todas esas mal llamadas reglas. Recuerda que cada uno dibuja de forma diferente, por lo tanto tú puedes acolchar de forma diferente. No acolcho por perfección, acolcho para crear texturas y un interés visual, es una oportunidad de añadir emoción a la superficie del quilt. Animo a la gente a probarlo. Estamos obsesionados con la puntada perfecta pero si cada uno dibuja de forma diferente, ¿porqué no podemos aplicarlo al acolchado? ¿quién hizo las reglas? Si las líneas no son perfectas o totalmente rectas nuestro ojo las hace perfectas y rectas para nosotros. Líneas melladas y ligeramente torcidas pueden ser tan interesantes como las totalmente rectas.

Así que después de leer esto me he animado. Había empezado a acolchar el Stack a Deck con un motivo de loops de línea continua y estaba a punto de deshacer lo cosido pero me he dicho si no sabes dibujar dificilmente conseguirás un acolchado perfecto así que acolchas como dibujas o no acolchas.

Y AHORA, UN BOLSO...

2007-05-05T15:38:00.000+02:00

¿Qué me está pasando???? Empecé forrando una agenda y... acabo de hacerme un bolso!!!! Es que no puedo parar... esto es más divertido que hacer colchas y más colchas!!!!

Ya os dije que no tenía ni idea de costura pero con esto de los monederos y la bolsa de la compra he aprendido un montón!!!!
Hablando de la bolsa, veo que reciclamos bastante, esto es bueno pero tengo ganas de ver vuestras bolsas, venga, animaos a hacerlas y enseñarlas.

Bueno, aquí está el bolso, tachin tachin!!!!

De lo que estoy más contenta es que me lo he inventado yo solita. El diseño no es que sea nada extraordinario pero no lo he copiado de ningún sitio, cogí un montón de bolsos, los subí al cuarto de costura y estuve midiendo: éste es muy grande, éste muy pequeño, éste muy alto, e hice la medida que me pareció más adecuada y la verdad es que estoy satisfecha, hoy lo he estrenado y va perfecto. La tela, como podéis ver, de Kaffe Fassett, es que no tengo remedio... El otro día pedí 3 yardas para la trasera del Stack a Deck y como sabía que sobraría decidí usarla para el bolso.

Y cómo sé que hay unas cuantas interesadas en hacerse uno voy a intentar haceros un tutorial.

Para empezar: cada una puede darle la forma y las medidas que quiera, es cuestión de hacerse un patrón (yo os voy a dar el que he usado para que tengáis una guía):

Material necesario:

0,50 cm. de tela para el exterior
0,50 cm. de tela para el interior
entretela adhesiva(depende del ancho que tenga, tendréis que calcular, lo siento)
un cierre de imán (optativo, se puede no poner o cada una poner lo que prefiera)

Yo le puse entretela adhesiva, la más fuerte que encontré, en el exterior y otra entretela no tan gruesa en el interior para que tuviera más cuerpo. Si queréis le podéis poner entretela sólo en la parte exterior.

Medidas patrón:

- base inferior: 33 cm.
- base superior: 28 cm.
- altura: 25 cm.

No está incluido el margen de costura porque cada una puede preferir una pata u otra. Yo he añadido 1/4" porque la pata 57 (1/4" con guia) va super bien. Para las novatas en temas de máquina de coser, fijaos que tanto la 57 como la 37 tienen unas marcas laterales de 1/4" y van muy bien para empezar o acabar la costura exactamente a esta distancia:

Husqvarna también tiene estas marcas, el resto de máquinas no lo sé :(

Corte de piezas:

Del patrón:
2 piezas de tela exterior
2 piezas de tela interior
2 ó 4 piezas de entretela

Para la tira lateral/base:
9 x 85 cm (añadir el margen de costura a los 9 cm, yo corté a 10 cm.) de:
1 tira de tela exterior,
1 de tela interior y
1 ó 2 de entretela adhesiva

Para las asas:
2 tiras de tela exterior de 12 x 55 cm. (aquí no hay que añadir margen de costura)
2 tiras de entretela de 6 x 55 cm.

Para el bolsillo interior (si se quiere hacer):
1 rectángulo de 23 x 60 cm. de tela interior (se pueden cortar 2 rectángulos de 23x30 cm. si no llega la tela para hacerlo entero)

Construcción del bolso:

Si se quiere que la tira lateral/base tenga forma hay que doblarla por la mitad, dejar 19,5 cm. al ancho de la tira y cortar el resto en diagonal de forma que en el extremo nos "comamos" 1,5 cm., por cada lado. O sea, si la tira hace 10 cm. de ancho, el extremo tiene que quedar a 7 cm.
Si se prefiere se puede dejar recto.
Hay que hacer esta operación en la tira de tela exterior, en la de tela interior y en la(s) entretela(s)

Planchar las piezas de entretela a las piezas de tela correspondientes.

Buscar el centro de la base del bolso, el de la tira, encarar y coser:

Si añadimos 1/4" de costura nos va a ir muy bien lo que os he explicado de las patas 37 y 57. Empezamos a coser a 1/4" y acabamos igual.

Al llegar a la esquina sacamos las piezas de la máquina y formamos el ángulo (las expertas sabrán hacerlo sin sacarlo pero una hace lo que puede...):

Sujetamos con alfileres para que no se nos escape y volvemos a empezar la costura a 1/4". Cosemos hasta el final (sobrará un poco de pieza lateral que he puesto de más "por si acaso")
Hacemos lo mismo con el otro lado.

Ahora cosemos la otra pieza del patrón. La cosa se complica un poco debido a la rigidez de la entretela pero ya véis en la foto, es cuestión de poner el bolso en vertical:

Y ya tenemos la parte exterior.

Cosemos el interior de la misma forma, con o sin entretela. Dejamos una abertura de unos 15 ó 20 cm. en una de las costuras de la base para poder darle la vuelta luego.

Si se quiere hacer el bolsillo interior:
Doblamos el rectángulo de 23x60 por la mitad para que nos quede de 23x30, derecho con derecho, y cosemos los laterales (si hemos hecho dos piezas tenemos que coser también la base), no es necesario coser la parte superior porque quedará escondida al montar el bolso.

Le damos la vuelta, lo planchamos un poquito, que siempre queda mejor y doblamos unos 11 cm., le hacemos unas costuras a los lados y dos más entre medio para formar los departamentos, yo las hice a 8,5 cm. de cada extremo, pero és cuestión de pensar en lo que queréis llevar cada una:

Cosemos el bolsillo a la parte interior del bolso:

Le hice una costura triple para que tenga más aguante y lo cosí a dos pasos a la derecha para que luego no se vea la costura. Las patas 37 y 57 de Bernina permiten estos dos pasos a derecha o izquierda (lo descubrí por error) Ojo las que tengan Husqvarna porque no lo permite y se romperá la aguja!!!

El bolsillo queda así:

Construimos las asas como en la bolsa de la compra:

Marcamos con la plancha el centro de la tira de tela a lo largo, para orientarnos, marcamos con la uña el centro de la entretela, las encaramos y planchamos:

Doblamos los lados hacia el centro:

y después volvemos a doblar por la mitad (no hice foto, lo siento)

Le hacemos un pespunte por los dos lados (tampoco hay foto pero se entiende, verdad?)

Buscamos el centro del bolso y ponemos una aguja a 7 cm. de distancia en cada lado para coser las asas:

Buscamos el centro de la longitud de las asas y ponemos una aguja en cada extremo a 26 cm. de distancia del centro. Encaramos esta marca con el borde del bolso y centramos el asa con la aguja que hemos puesto en el bolso y cosemos. Aquí también le hice una costura triple a dos pasos a la derecha. Sobra un poco de asa pero la dejamos para más seguridad:

Metemos el bolso con el derecho por fuera dentro del interior con el derecho por dentro, o sea, quedarán encarados los derechos, marcamos los centros y los encaramos y encaramos también las costuras laterales:

Cosemos todo el borde. Al pasar por las asas les hice otra vez una costura triple, no sé si era necesario pero no cuesta nada darle al botón...

Sacamos el bolso por la abertura que habíamos dejado en el forro.

Planchamos el borde superior y le pasamos un pespunte todo alrededor:

Si queremos ponerle un imán lo ponemos ahora, sujetado a la parte interior,como todavía tenemos la abertura del forro podemos maniobrar. No podemos ponerlo antes porque no nos permitiría pasar el pespunte.

Cosemos a mano la abertura del forro y listo!!!!

¿RECICLAMOS?

2007-04-29T18:05:00.000+02:00

Hasta hace poco en Sant Cugat sólo teníamos contenedores para reciclar papel, vidrio y materia orgánica, nos faltaban los de plástico y envases varios que han instalado hace poco. Hace unos dos años abrieron una "deixalleria" (planta de reciclaje??) donde poder llevar absolutamente todo lo reciclable y desde entonces cada dos semanas vamos cargados hasta los topes de restos y más restos, básicamente periódicos, folletos de publicidad , bolsas de plástico y envases, montones de envases. No te das cuentas de la cantidad de residuos que generamos hasta que los vas acumulando en casa un par de semanas y eso que sólo somos dos personas. Hay cosas que no puedo entender ¿por qué no se reutilizan los envases de vidrio como se hacía hasta hace unos veinte años? ¿por qué los yogures llevan una funda de cartón que no sirve para nada? ¿por qué envasan seis tetrabriks de leche en una caja de cartón que hay que romper nada más llegar a casa para poder almacenarlos? ¿por qué tengo que pasarme el día diciendo que no quiero bolsas de plástico porque voy al mercado con un carrito? vale que no me den las cerezas sueltas, pero ¿para qué meter las naranjas, manzanas, patatas... en una bolsa? ¿os habéis planteado alguna vez la cantidad de árboles que hay que talar para fabricar el cartón y el papel que no necesitamos? ¿y qué hacemos luego con el plástico?

Como véis, desde que abrieron la deixalleria estoy mucho más concienciada que antes, y eso que ya lo estaba, pero de verdad, probad a guardar todos los residuos una o dos semanas y os daréis cuenta.

Así entenderéis porqué cuando vi esta bolsa en U-handblog me decidí a hacerla enseguida. Bueno, la verdad es que la primera vez que la ví no le presté atención porque no me gustaba pero el otro día me dí cuenta que es una bolsa para ir a la compra (esto me pasa por no haber leído el artículo, que lo dice muy clarito) y entonces ya me interesó. De hecho siempre llevo en el bolso una bolsa de nylon plegable pero me ha hecho gracia hacerme una yo misma.

Como podéis ver es bastante grande pero tiene su propia funda para poder guardarla doblada

Lo que más me costó fue escoger la tela para hacerla porque se necesita bastante cantidad y no conseguí deshacerme de las que tengo medios metros o medias yardas, todas me parecían demasiado bonitas para hacer una bolsa para la compra, así que al final cogí ésta, de la que tenía un metro, que hace años que está dando vueltas por casa: la compré para hacer un biés pero al final no me gustó y compré otra y hasta hoy. Se puede hacer con cualquier otra tela que no sea de patchwork pero es que no tenía nada que me sirviera y como me dio el "rampell" no podía esperar hasta el lunes a ir a comprar algo más baratillo y así de paso me quitaba de encima ésta.

El tutorial está súper bien explicado y se hace en una o dos tardes. El mosquetón de la funda es aprovechado de una cinta de ésas que te dan para colgar una credencial pero los he visto en las tiendas de fornituras de las que ya os he hablado. Y como no tenía ninguna anilla para el otro extremo del cierre hice una de tela.

Venga, animaos a hacerla, pasaréis un par de tardes bien a gustito cosiendo y ayudaréis a no gastar tanto plástico...

Y AHORA, EL MONEDERO

2007-04-26T19:21:00.000+02:00

Para completar el set faltaba el monedero, y aquí está:

Hasta ayer no pude ir a Barcelona a comprar el cierre. Primero fui a la Mercería Santa Ana, como me sugirió la Tieta, pero les faltaba la medida que me iba bien, así que tuve que ir otra vez al carrer Hospital, y no os lo podréis creer pero sólo me costó 1,20€.

El tutorial lo tenéis aquí. Lo he hecho más pequeño porque el modelo original tiene un tamaño demasiado grande para usarlo como monedero, es más bien un bolso. Y es realmente fácil de hacer, sobre todo el montaje del cierre, nunca me lo hubiera imaginado.

Y como soy Doña Departamentos, le he hecho dos bolsillitos dentro para poder poner, en uno los billetes, y en el otro el DNI y las tarjetas.

Y ahora a ver si me dedico otra vez al patchwork, que tengo varias cosas empezadas dando vueltas...

FUNDA PARA GAFAS

2007-04-21T19:00:00.000+02:00

Esta tarde he hecho una funda para gafas con las mismas telas que usé para la funda de agenda. Encontré el tutorial aquí. En realidad es para un monedero pero alargando el patrón se puede hacer la funda para gafas. También he tenido que hacerlo más estrecho porque el original lleva un cierre de 10 cm y en las tiendas de furnituras de la calle Hospital de Barcelona sólo lo tenían de 9 cm. Si conocéis tiendas de accesorios para bolsos y cosas de estas en Barcelona os agradeceré que me lo digáis porque no tengo ni idea.
Ahora quiero localizar un monedero, así ya tendré el set completo.

FUNDA PARA AGENDA

2007-04-18T21:59:00.000+02:00

Últimamente me ha dado por hacer xuminadas. Aquí tenéis una funda para agenda, libreta o lo que queráis. Encontré el tutorial aquí. Es para un cuaderno Moleskine pero yo la hice para una agenda de Muji, es que la gracia del Moleskine es la goma que lo cierra y es una pena hacerle una funda.

Como la agenda es un poco más grande que el Moleskine cambié las medidas. Y ahora que veo las fotos estoy pensando que en vez de velcro le podría haber puesto unos imanes. Lo tendré presente para la próxima que haga...

El fondo de las fotografías es una manta para yoga que hice para practicar el acolchado a máquina. No quedó mal del todo pero como hace tiempo que no acolcho ahora me vuelve a costar. Si es que tendría que practicar un rato cada día...

MI NUEVO COSTURERO

2007-04-11T19:49:00.000+02:00

Hasta ahora tenía, al lado de mi mesa, una caja de plástico con departamentos que utilizaba como costurero. En un principio funcionaba bien porque tenía las cosas más o menos clasificadas pero últimamente cada vez que tenía que coger algo se complicaba un poco porque había un batiburrillo de tijeras, cutters, etc., ya sabéis lo que pasa, cada día tenemos más trastos.

Llevo un montón de tiempo pensando en cómo organizarlo mejor. Pensé en algo parecido a lo que al final he hecho pero como no tengo ni la más remota idea de costura no sabía como realizarlo así que estuve buscando por internet y al final encontré este tutorial para hacer una panera. Cambié las medidas, añadí bolsillos en todos los lados y utilicé cartón duro en vez de Timtex para que tuviera más cuerpo, y una tela que me gusta mucho pero que ni sabía que tenía porque era la funda de una mesa que hace años que ya ni existe y que apareció en el altillo de un armario, ventajas de hacer limpieza de vez en cuando.

Ahora está todo tan organizado que el interior del costurero está prácticamente vacío!!!! Seguro que en dos días volverá a ser un revoltijo de trastos. Tendré que ir pensando en buscar unas cajitas...

STACK A DECK

2007-04-02T22:44:00.000+02:00

¿Os acordáis de las flores aplicadas sobre fondo negro? Pues por ahora han pasado a mejor vida, de hecho ya hace semanas que están arrumbadas, es que acabé un poco harta de festonear. De todas maneras no descarto retomarlas cualquier día de estos.

Y después de las prisas para Sitges decidí hacer algo más relajado y me pasé a hacer un Stack a Deck con telas de Kaffe Fassett.

Es muy divertido, apilas 6 cuadrados de telas diferentes, alternando claros/oscuros (en este caso estampados/lisos) cortas y mueves algunas piezas. Para estos bloques moví la pieza central poniéndola debajo de todo de su pila, 2 piezas de cada una de las 4 que la rodean pasaron también abajo y 3 de las 4 más externas siguieron el mismo camino. De esta manera se combinan las telas en cada bloque y, como se han cortado todas las piezas a la vez, encajan perfectamente al coserlas.

Hoy he ido a comprar los bordes. Voy a ponerle uno estrecho de tela lisa combinada con una de cuadros y otro más ancho de un estampado, también de Kaffe Fassett. No sé si al final quedará demasiado extremado, ya veremos...

Esta semana mi hijo se llevó el quilt de Sitges, ya os expliqué que iba directo a su sofá. Sí, el quilt fue directo al sofá e inmediatamente su nuevo propietario fue también directo a probarlo:

Aquí tenéis a Kuro, que me temo es el auténtico propietario del quilt y que no se conformó con olerlo sino que se dedicó a lamerlo. ¿A qué sabrá un quilt?

QUILTS GANADORES SITGES '07

2007-03-25T13:00:00.000+02:00

Tengo tantas cosas para explicaros!!!!!! pero me parece que lo que estáis esperando las que no habéis podido ir a Sitges son las fotos de las exposiciones y los quilts ganadores así que vamos a ello.
En la barra lateral encontraréis un link al álbum de TODAS las exposiciones. No he podido poner los nombres de las autoras porque las fotos están hechas mientras montábamos la exposición y aun no estaban puestas las etiquetas :(

Y aquí están los quilts ganadores:

MEJOR OBRA

ESPÍRITU DE LOS 60
Pilar Alfaro

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MENOR DE 35 AÑOS

Este premio sufrió un cambio por falta de obras de menores de 35 años, así que decidieron dar el premio opuesto: la persona más mayor. La autora tiene 84 años y realiza unos quilts súper modernos como podéis ver en el que presentó:

LA INDEPENDENCIA DE LA MUJER SOBRE RUEDAS
Montse Serra

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ACOLCHADO A MÁQUINA

CARES
Núria Madurell

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ACOLCHADO A MANO

APOLO XI
Conxita Ravèntol

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DISEÑO ORIGINAL

JA TENIM 600
Colectivo de 12 a 2
Diseño de: Luisa Marina
Realizado por: Núria, Elena, Franca, Marina, Rosa, Luisa, Encarna, Nicole, Marta y Gema
(mis amigas!!!!!!!!!!!)

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Y, como siempre, ni Blogger ni Picassa me permiten subir más de 5 fotos, así que sigue en otro post.

2007-03-25T12:59:00.000+02:00

MEJOR QUILT TRADICIONAL

OP SICODELI ART
Glòria Llavallol

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CONTEMPORÁNEO

ANNA (POP ART)
Angelina Artero

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QUILT COLECTIVO
Y
PREMIO VOTACIÓN POPULAR

MI CASITA DE PAPEL
Colectivo Pontevedra

Como véis, este quilt obtuvo dos premios!!!!

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Os dije en un post anterior que éramos muchas las que teníamos un favorito como mejor obra. Era CARES de Núria Madurell, al que le han dado el premio al mejor acolchado a máquina. El jurado, que estaba formado por profesoras extranjeras, no ha sido de la misma opinión...

EXPO EN SITGES

2007-03-22T22:47:00.000+01:00

Estoy agotada, pero un agotamiento con gusto, el mismo que váis a tener las que vayáis a Sitges este fin de semana.
Desde Sant Cugat hemos ido juntas Núria, Luisa, Nicole y yo. Allí nos hemos encontrado con Elena, Gema y Franca.
Hemos llegado a las 11, cuando abrían la Feria comercial. Faltaban 5 minutos y éramos una montón de mujeres desesperadas esperando que abrieran. A las 11,05 ha habido una especie de motín porque unas cuantas señoras se quejaban de que ya pasaba de la hora y no nos dejaban entrar. Y cuando han abierto parecía una riada, me hubiera gustado ver el efecto que hacía desde dentro.
Y a partir de aquí pues ya os lo podéis imaginar, mirar, tocar, comprar, pensar si compro ésto o mejor lo otro.... Ahora encuentras a una, ahora a otra... Total, que se nos han hecho las 2 de tienda en tienda.
Hemos ido a ver a Gema y Nicole que estaban haciendo de ángeles en el Miramar y como aún tenían que estar hasta las 4 nos hemos ido a comer. Por la tarde a ver las exposiciones, que ya habíamos visto mientras montábamos pero ahora era en plan paseo y después ¿a que no os lo imagináis? si, habéis acertado, hemos vuelto a la Feria!!!!! Tenemos excusa, alguna de nosotras no había acabado de comprar...

Yo me he comportado bastante. Lista de compras:

- Un libro de Virginia Walton sobre Curvas Creativas
- Las reglas para hacer las Curvas.
- Un paquete con 100 cuadrados de 15x15 de batiks
- Un paquete con 100 cuadrados de 10x10 de telas japonesas
- Los catálogos de las exposiciones de la Asociación Húngara
- Unos guantes para acolchar

Total, que hemos salido de Sitges pasadas las 7.

Tal como os prometí he hecho fotos de TODOS los quilts pero no las publicaré hasta que acabe la Expo porque no tendría gracia para las que van a ir.

Y ahora me voy a abrir los paquetitos de telas que tengo ganas de verlas, y a esperar al sábado por la tarde.

PSICODÈLIA

2007-03-20T19:46:00.000+01:00

Ayer estuvimos montando la expo de Sitges, tal como os dije. No os la podéis perder, hay auténticas maravillas y somos unas cuantas que coincidimos en cuál es el que tiene más números para ganar el primer premio, es una auténtica pasada.

Para mi sorpresa hay al menos otro quilt que se llama PSICODÈLIA, como el mío, aunque no se parecen en nada, menos mal!!! y como os dije que cuando estuviera colgado os lo enseñaría, pues aquí lo tenéis:

Inma ha estado intentando solucionar el problema de las clases anuladas de Charlotte Yde y ya os dije que el viernes hay una de Virginia Walton sobre Curvas Creativas y ha conseguido para el sábado una sobre POJAGI a máquina al que me he apuntado. En el último número de la revista de la AEP hay un artículo de Rosario Casanovas sobre esta técnica.

EDITADO A LAS 23.50 h. : He recibido un mail de Marta Balcázar y la profesora Anne Ridge no puede venir el sábado. Me va a dar un patatús con tanto cambio. Vuelvo a estar sin cursillos ... por ahora ... porque ya no sé qué va a pasar mañana. Seguiré informando aunque me parece que me váis a enviar a hacer puñetas.

Y ésta es la playa de Sant Sebastià, en Sitges, vista desde la terraza del Edificio Miramar, con un viento que parecía que se nos iba a llevar.

CAMBIO DE PLANES PARA SITGES

2007-03-17T23:08:00.000+01:00

Esta mañana me ha llamado Marta Balcázar para decirme que Charlotte Yde está enferma y no va a poder venir para dar el curso al que me había apuntado. Han podido encontrar otra profesora, Virginia Walton, que dará un curso el viernes sobre Curvas Creativas pero he estado mirando su web y no me interesa mucho el tema, así que aquí me tenéis, sin cursillos en Sitges, o sea que mis planes para viernes y sábado se han ido al garete. Iré el lunes a montar (puede que también el martes), el jueves de compras y visita a exposiciones y el sábado supongo que iré por la tarde con las amigas de Sant Cugat para ir después a la cena. Mi gozo en un pozo.

Como podéis ver he hecho cambios de plantilla. Es que disfruto como una enana peleándome con blogger y con JavaScript, CSS, HTML o lo que sea que se usa para hacer las plantillas porque todavía no sé que lenguaje uso, si se puede decir que uso algún lenguaje porque lo único que sé es copiar-pegar de las chuletas que he ido sacando de por ahí.

A ver si podemos vernos por Sitges en algún momento del jueves o el sábado.

EL QUILT PARA SITGES

2007-03-09T22:35:00.000+01:00

Bueeeeno, el quilt para Sitges ya está acabado pero después de leer vuestros comentarios no sé si llamar a Inma y decirle que no lo cuelgue, menuda presión me habéis metido.

Ha ido sufriendo cambios según lo iba haciendo. Esto es algo muy habitual en mí, no acostumbro a hacer un dibujo con sus medidas y sus colores, nada, yo voy a saco, añado y quito telas o piezas, según veo cómo va quedando, naturalmente la excepción a este sistema es cuando hago una reproducción más o menos fiel.

Aunque en este caso los cambios han venido por otro lado. Veréis, tuve una primera idea que no fue muy genial pero para una que tengo tampoco voy a ser muy exigente. En realidad fue una idea con dos variantes que mostré a mis hombres y a cada uno le gustó una diferente con lo cual no ayudaron mucho y seguí a mi aire. Fui cosiendo y añadí nuevos elementos al quilt que le daban más aire de los 60. A mi marido le gustaba mucho como quedaba y ya me véis tan contenta enseñándole fotografías a mi hijo este fin de semana que nos invitó a comer a su casa. Por la cara que puso me di cuenta en seguida que la cosa no iba bien. Le pregunté si no le gustaba y me contestó que para ir a Sitges sí y mucho pero no para su sofá. "¿Cómo que para tu sofá????" "Sí, es que pensaba pedírtelo después de la exposición". Menuda sorpresa me llevé, no tenía ni idea de que quisiera quedárselo, así que ya me véis descosiendo lo añadido y haciendo la versión que a él le gustaba porque hay que reconocer que con los cambios que hice no era muy ponible y menos en su casa y, francamente, prefiero que lo tenga en su sofá y no que acabe en un armario.

Por cierto, ¿que tal va a ir la asistencia a Sitges? Yo me he apuntado al curso que da Charlotte Yde, Small Fantasy, parece muy interesante. Me voy a pasar casi toda la semana allí, primero ir a ayudar a montar la exposción, cosa que hago desde hace cuatro años (dos en Sitges y dos en Viladrau), el jueves a ver las exposiciones y de compras, viernes y sábado de cursillo y el domingo ya no, sería excesivo porque a la semana siguiente hay que volver para desmontar. Me van a echar de casa...

OTRA DE RETALES

2007-02-28T21:55:00.000+01:00

Ya sabéis que los mío es aprovechar retales y que no tiro nada. El otro día una amiga me dijo que las quilters tenemos el síndrome de Diógenes y creo que no anda desencaminada, al menos en mi caso. Así que siguiendo mi costumbre hice este quilt con restos del Dear Jane más algún que otro resto de otros quilts.

Como véis, técnicamente no es complicado, sólo hay cuadraditos. Está cosido a tiras y lo que sí dio trabajo fue el montaje previo a la costura, tuve que extender los cuadraditos para formar las tiras e intentar que no quedaran dos telas iguales juntas, además los cuadrados blancos son de telas diferentes y las puse siguiendo el escalado de los rombos. Una vez hecho el montaje fui apilando las piezas de cada tira y numeré las tiras, puse también un papelito, con el número correspondiente, prendido con un alfiler en el primer cuadrado de cada tira para no despistarme y las puse ordenadas junto a la máquina y las fui cosiendo en cadena. Lleva cinco bordes alternados en blancos y colores. El acolchado lo hice en las costuras pero en los bordes sólo acolché las costuras largas, no entre los cuadrados, lo que le da un aire diferente.
El modelo no es original mío, lo hizo Alicia del Club de la Aguja y en cuanto lo ví pensé en cómo aprovechar los restos del Dear Jane.
Creo que puede quedar bien con cualquier tipo de telas, así que os animo a aprovechar ese montón de retales que todas tenemos y que no sabemos en qué vamos a utilizar.
Es mi manta de sillón, el día que me siento en él, porque desde que coso a máquina no nos hablamos mucho, pobrecillo, ahí abandonado.

No puedo enseñaros lo que tengo entre manos porque estoy haciendo un quilt para Sitges y, claro, es una sorpresa. Sólo puedo adelantaros que tiene que ver con los años 60, :))) y que estoy cosiendo como una desesperada porque como yo soy así se me ocurrió hacerlo hace unos diez días y ahora el problema es si llegaré a tiempo. Si es que soy un desastre...

CRAZY ... MY WAY

2007-02-17T21:58:00.000+01:00

Siempre me han gustado los crazy quilts pero los he mirado como algo imposible de hacer. No sé bordar, aparte del punto de cruz lo único que sé hacer es punto de tallo, y recuerdo haber hecho, en mis años mozos, algo de cadeneta. Con este currículum cualquiera se atreve a hacer algo que se parezca mínimamente a las maravillas que hace Virginia.

Pero como no podía resistirme a tener algo en crazy se me ocurrió que podía intentarlo a máquina.

Como véis lo he hecho totalmente a mi manera, con telas japonesas.
Y qué mejor para inaugurar la nueva máquina que hacerle una funda para que no coja polvo. Le he hecho un bolsillo delante para poder poner la mesa y el alza-prensatelas.

KURO, LE CHAT NOIR

2007-02-12T23:45:00.000+01:00

Éste es KURO, el gato de mi hijo. ¿Porqué lo he hecho todo negro y con los ojos amarillos? pues porque el auténtico Kuro es así.

Aquí lo tenéis. Como podéis ver es totalmente negro y aunque los ojos parecen verdes a primera vista, os aseguro que son amarillos.
Parece tranquilo ¿verdad? pues es un auténtico trasto, pero divertido como no os podéis imaginar...

FLORES SOBRE FONDO NEGRO

2007-01-29T14:02:00.000+01:00

Aquí están algunos de los bloques que he hecho esta semana.
Al final me decidí por empezar este quilt, que era el que tenía en mente, pero voy a alternarlo con algún otro porque festonear a máquina es un tanto aburrido. Estos bloques son pequeños pero ahora estoy con uno alargado que no se acaba nunca y entre el fondo negro y tener la vista fija se me cansan los ojos.

COMODIDAD PARA COSER A MÁQUINA

2007-01-20T23:29:00.000+01:00

La mesa de costura que tengo es un tablero con cuatro patas de Ikea. Después de cargarme una mesa con los imperdibles decidí comprar una mesa barata y cuando se estropee, le cambio el tablero y por unos 30€ tendré una mesa nueva. Para escribir y cosas así es cómoda, pero para coser a máquina, y sobre todo para acolchar, es un poco alta como todas las mesas, por eso me he planteado a veces empotrar la máquina.
El otro día estuve en casa de mi amiga Núria y cuando fui a dejar unos libros en su mesa de costura me di cuenta que era más baja. Le pregunté y me dio la solución: unas patas regulables en altura, también de Ikea. Lo bueno del caso es que yo había pensado en esas patas pero no para hacer la mesa más baja sino para montar una más alta para cortar.
Muchas veces no vemos la solución más sencilla hasta que alguien nos la explica.
Gracias Núria, no sabes lo bien que coso ahora. Y ya no necesito la mesa alta de corte, simplemente subo mucho la silla y puedo cortar sentada, el colmo de la comodidad.

LIBROS

2007-01-17T16:11:00.000+01:00

Hoy han llegado los dos libros que pedí la semana pasada: Stack a New Deck de Karla Alexander y Beautiful Blooms de Angela Madden.

El de Angela Madden lo he leído esta mañana cuando he bajado a Barcelona en tren para comprar hilos. ¿Os podéis creer que no encuentro hilo de algodón en ninguna mercería?

También han llegado las telas para el quilt de flores con fondo negro. En estos momentos están en la lavadora.

Y ahora tengo un problema. No sé si empezar con el de fondo negro o hacer algo de Beautiful Blooms. ¿Y si empiezo dos a la vez?

PROBANDO, PROBANDO

2007-01-11T13:08:00.000+01:00

Esta semana he estado haciendo pruebas para un quilt que ví en una revista japonesa.

Como véis es aplicación y sobre fondo negro.
El primer bloque, el de la izquierda, lo hice a mano, pero bordar con la muñequera es un rollo y acabé que me dolía la mano porque como es con Heat & Bond cuesta más pasar la aguja y tenía que hacer más fuerza con la mano izquierda. No, si lo que tendría que hacer es operarme, pero como tengo más miedo que vergüenza, pues aquí estoy, medio manca. Así que me pasé a probar a máquina. Lo hice también con blanket stitch (help, ¿cómo se dice en castellano? mi vocabulario costurero es en inglés porque todos los libros son en ese idioma). Pero como no me acabó de convencer, probé con un zig zag tupido, que es cómo creo que lo haré al final, poniendo un hilo que sea más claro o más oscuro, para darle más realce.

Cuando tuve los bloques hechos pensé qué iba a hacer con ellos, entonces recordé el consejo de Ana: usarlos para practicar el acolchado libre, y eso hice, practicar el echo, que no había probado nunca. Me ha gustado, es cuestión de guiarte por el borde del pie. Aún me falta práctica, pero el acolchado libre es lo que requiere: práctica, práctica y práctica.

Bueno, y una vez acolchado pensé ¿porqué no le pones un ribete y así lo cuelgas en el cuarto de costura? Y le puse unas tiras, ya cortadas, que me habían quedado de un courthouse steps que hice hace años.

Y ahora estoy esperando que me llegue la tela negra y unos cuantos azules y amarillos que he pedido porque andaba escasa de esos colores. El resto de telas serán trozos que tengo de marmoleados y tono sobre tono.

Ya os iré enseñando cómo avanza.

CUANDO LAS QUILTERS SE REUNEN

2007-01-04T18:43:00.000+01:00

Por fin lo he acabado!!!!!!!
Lo empecé en febrero del año pasado y cuando tuve los bloques hechos los dejé aparcados para hacer otras cosas y porque no acababa de decidirme por las telas a usar en los enmarcados.

Lo que tuve bastante claro fue la tela del borde; con tantos colorines en los enmarcados lo mejor era una tela negra, que por cierto, aproveché de unos restos de una trasera. De hecho, excepto la blusa de la señora que corta con el cutter, todas las telas son aprovechadas de otros quilts.

Aquí os pongo las fotos de cada bloque. No busquéis mucho los errores, por favor, que estoy empezando en lo del acolchado libre y la única manera de aprender es lanzarse, que una cosa es hacer prácticas en un trapo y otra acolchar un quilt entero.

No sé si se verá en la foto, pero a la señora que acolcha a mano le he bordado una aguja con hilo metálico y he bordado también el hilo con el que acolcha. El dedal, que mide 1/2" x 1", está hecho con un trocito de tela que me quedaba que no era mucho más grande que la pieza. Ya sabéis, no hay que tirar ningún trozo de tela, por pequeño que sea!!!

Aquí le he puesto las piezas que está cosiendo siguiendo los consejos de Ruth B.Mcdowell: Unir dos piezas de la misma tela con Heat & Bond, pero poniendo un lado por el derecho y el otro por el revés, de manera que queda como si fuera una tela con derecho y revés. Se podría poner la tela tal cual, pero el H&B evita que se deshilache. Y para que parezca más real he puesto dos grupos de telas, uno rojo arriba y otro azul abajo.

Todavía no tiene nombre, lo he acabado hace un rato y aún tengo que pensarlo.
El original es del libro When quilters gather de Ruth B. Mcdowell y mide 107 x 109 cm. Está cosido y acolchado a máquina y lo voy a colgar en mi cuarto de costura, muy apropiado, verdad?

MANEJAR EL QUILT AL ACOLCHAR A MÁQUINA

2006-12-28T16:23:00.000+01:00

Virtudes, en su blog, nos cuenta que está acolchando a máquina y los problemas que le está dando. He querido explicarle en un comentario cómo lo hago yo para ver si así le va mejor, pero como una imagen vale más que mil palabras, he pensado escribir este artículo y ponerle unas fotos que corresponden al quilt que le hice a mi hijo para su piso nuevo.

Como siempre que os explico algún sistema para hacer algo quiero dejar claro que es el que a mí me funciona mejor y esto no quiere decir que sea el mejor. Siempre he pensado que no hay una sola manera de hacer las cosas y quizás por eso me dedico a buscar en libros, revistas e internet. Cuando encuentro algo que creo que puede ser interesante, lo pruebo, si me gusta, lo adopto, y si no me gusta, pues sigo haciéndolo como antes. Y es lo que os aconsejo a todas. Probad todo lo que creáis que os puede ir bien, pero si no funciona hacedlo a vuestra manera.

Y después de este rollo, vamos al grano.

Los dos primeros que acolché los hice con el sistema tradicional que me habían enseñado, es decir, enrollándolos por los dos lados e incluso sujetándolos con anillas. Lo pasé fatal, no había manera de manejarlos y además eran grandes, uno de 270x270, y el otro de 175x270 con dos capas de guata de lana!!!! Os aseguro que pensé que nunca más volvería a acolchar a máquina.
Así que empecé a buscar información por internet y fui sacando consejos de un sitio y de otro.

Y éste es el sistema que utilizo:

Una mesa larga apoyada a la pared, pongo la máquina en la parte estrecha de la mesa y adoso el otro extremo a la pared. Así, conforme el quilt va avanzando, en lugar de caer colgando se va arrugando y cuesta menos hacerlo correr.

Amplio la superficie de la mesa de acolchado que viene con la máquina, y que es muy pequeña, con libros. Ya os lo enseñé en "Adicciones". Uso la Gran Enciclopèdia Catalana porque aparte de tener 24 volúmenes, que dan para mucho, son la medida ideal: 2 volúmenes miden lo mismo que la mesa de la máquina. Evidentemente hay opciones mejores, como tener empotrada la máquina en la mesa y así disponer de toda la superficie, o tener una mesa para acolchar más grande, que se puede hacer a medida, pero ocupa espacio cuando no se usa y los libros, pues ahí están en su estantería para cuando hagan falta.

En lugar de enrollar el quilt lo doblo y lo dejo plano, tanto el que queda fuera de la máquina como el que pasa por el brazo. Cuanta más superficie elevada tengamos más abierto podremos dejarlo y lo podremos mover mejor.

En lugar de ponerme el quilt por encima del hombro lo doblo en acordeón y me lo pongo en la falda. Para facilitar su avance formo una especie de arruga a una cierta distancia de la aguja para que no estire y conforme avanza, que suele coincidir con el momento en que hay que reposicionar las manos, vuelvo a crear otra arruga. Si el quilt es muy grande o me canso de tenerlo en la falda, lo dejo tirado en el suelo, como tengo la "arruga" no tiba.

Uso guantes para acolchar. La primera vez que me hablaron de ellos pensé que era una tontería pero son un gran invento. Sin guantes, las manos resbalan sobre la tela y en vez de avanzar el quilt lo que avanza son las manos, en cambio los guantes se "pegan" a la tela. Si no tenéis este tipo de guantes a mano se pueden usar unos de goma de fregar platos, aunque dan mucho calor y hacen sudar las manos.

En esta foto podéis ver cómo, al no enrollar el quilt, tenemos más superficie para poner las manos y lo dominamos mejor. Lástima que no hice la "arruga" para la foto, estaría a la altura de las muñecas más o menos.

Me parece que no me olvido de nada, si me acuerdo de algo más lo pondré en un comentario.

MARCAR EL QUILT PARA ACOLCHAR

2006-12-21T19:28:00.000+01:00

Hay muchas formas de marcar los dibujos a acolchar en un quilt. Las más conocidas son las plantillas y calcarlos antes de hacer el sandwich. Yo no suelo usar ni la una ni la otra. No me gustan las plantillas que venden ya hechas porque no hay muchos modelos donde escoger y porque su tamaño no suele ajustarse al que necesito y tampoco me gusta dibujar todo el acolchado antes de empezar porque soy bastante anárquica y prefiero ir improvisando sobre la marcha.
Así que no me ha quedado más remedio que buscar información por estos mundos de internet hasta encontrar algún sistema que se adaptara a mis necesidades. Hay dos que son los que más suelo usar:

Hacer mis propias plantillas:
Las hago con tul de novia. Es más fácil y rápido que hacerlas en plástico. Se trata, simplemente, de calcar el dibujo en el tul con un rotulador permanente, lavarlo por si acaso la tinta traspasa y después utilizarlo como todas las plantillas. Como el tul es calado el rotulador soluble al agua dibuja sobre la tela.

Papel de seda:
Éste es el que más uso. Se calca el dibujo en el papel de seda con rotulador soluble al agua, se sujeta al quilt con imperdibles y se acolcha encima.

La ventaja de este sistema es que funciona aunque la tela sobre la que hay que acolchar sea oscura y así no hay que preocuparse de qué tipo de lápiz usar. Tiene el inconveniente de tener que sacar el papel al acabar de acolchar pero sale con mucha facilidad. Por contra, como no se hacen marcas en la tela después no hay que quitarlas.

Encontraréis cientos de dibujos para acolchar en Quiltmaker, clicad en Motifs y podréis bajarlos en archivo PDF.

INCLINACIÓ - KANDINSKY, 1931

2006-12-16T15:33:00.000+01:00

En la primavera de 2003 María José nos lió a unas cuantas alumnas para que hiciéramos unas reproducciones de cuadros de Kandinsky. Yo escogí hacer éste

Fue una buena experiencia en cuanto a color porque tuve que trabajar con transparencias.

Está cosido y aplicado a mano. Lo que me dio más trabajo fueron los bieses. El original lleva las piezas delimitadas por líneas negras y había que ponerlas, claro, pero el bies ya hecho era muy ancho así que tuve que hacer unos mini bieses y aplicarlos. Fue una paliza!!!
Mide 86 x 86 cm, casi lo mismo que el original (80x80).

Ha sido un quilt viajero. Primero estuvo en la exposición que se hizo en el Centro Comercial L'Illa de Barcelona, en Setiembre '03

En Octubre '03 estuvo en la exposición de la AEP en Málaga y en Abril '04 en la Patchwork & Quilt Expo en La Haya.

Aunque el título del cuadro es Inclinación, en casa es conocido como "el Kandinsky" y está colgado en el comedor, en un lugar bien visible.

LAS CÁMARAS DIGITALES Y EL PATCHWORK

2006-12-09T23:30:00.000+01:00

Cuando tengo que probar telas en un quilt suelo usar la cámara digital. Hago una primera composición, me la miro un rato, la rectifico y la fotografío, después hago otra composición y otra fotografía, y así tantas veces como haga falta. Después las paso al ordenador, las miro tranquilamente y las comparo, descarto las que no me gustan nada y me quedo con las que me parecen mejor. Normalmente intento que sean sólo un par aunque a veces la cosa está complicada y tengo más opciones. Entonces vuelvo a montarlas y acabo de descartar.
Puede parecer una tontería pero llega un momento que ya no te acuerdas de lo que has puesto y te gustaba, sobre todo en casos como éste en el que quería hacer unos enmarcados de retales y estaba usando un revoltijo de telas.

Aquí lo que pretendía era ver colores y estampados y ni tan siquiera estan bien combinadas, sólo se trataba de ver el efecto que hacían. Me quedé con la segunda fotografía y descarté bastantes telas de las que se ven.
Cuando pruebo telas voy poniéndolas al buen tuntún (dentro de un orden, claro) empezando por las que creo que irán mejor. Voy añadiendo y muchas veces acabo descartando las primeras porque según añado el efecto cambia y me gusta más.
Si os fijáis, veréis que son trocitos pequeños. Todos provienen de la caja de "retalitos". Ya os expliqué que uno de los usos que les doy a esos retalitos es éste, es más comodo poner un trocito de tela que un fat-quarter doblado y redoblado.
Y las más observadoras os habréis dado cuenta que la señora que corta con el cutter, arriba a la derecha, es la foto que uso en mi perfil. En realidad el bloque del perfil está inacabado, le puse alrededor, sin coserla, una tela que quedaba más o menos bien porque me pareció un motivo muy adecuado para el perfil de una quilter. Hasta ahora no he podido acabar el quilt. Ya está montado y estoy acolchándolo. En cuanto lo acabe lo publico, a ver qué os parece.

FUNDACIÓN VICENTE FERRER

2006-12-04T17:00:00.000+01:00

Este año María José ha tenido una idea genial.
En vez de celebrar la cena de Navidad en un restaurante la hará en la tienda. Ella se encargará del cava y las bebidas y las asistentes llevaremos algo para picar. Pero para asistir, previamente habremos comprado un kit para hacer una casita de log-cabin como la de la foto, que es la mía y que el día 14 colgaremos en el árbol de Navidad de la tienda. El kit cuesta 50€ y ahora ya os imagino pensando que es una barbaridad, verdad?,un kit tan pequeñito y tan caro!!! Pero es que la totalidad del importe se destina a ayudar a la Fundación Vicente Ferrer para construir viviendas en Anantapur. Se necesitan 24 mini casitas para construir una casa de verdad y El Club de la Aguja dona una vivienda por cada 3 que se consigan. Hasta ahora ya se han conseguido 6 casas, más 2 que aporta María José, más una que aporta su padre y otra que aporta un señor, que me ha explicado quien era pero ahora no me acuerdo, o sea, que ya tenemos 10 viviendas.
¿No creéis que es mucho más interesante ésto que gastar el dinero en una cena en un restaurante?
Si alguna de vosotras está interesada en colaborar os podéis pasar por la tienda o poneros en contacto por teléfono o mail, y si no, podéis entrar en la web de la Fundación donde veréis que además de éste tienen otros muchos proyectos.

MI CUARTO DE COSTURA

2006-11-30T13:26:00.000+01:00

Hoy me he dado cuenta que os enseñé cómo tengo almacenadas las telas pero no el cuarto de costura, así que aquí está.

La mesa donde trabajo. Cuando no coso pongo la máquina en el rincón y así no molesta.
Mi marido insistió en ponerme una tele. No es que la mire mucho pero a veces hay alguna peli o serie interesante, aunque no me entero de nada porque me enfrasco en lo que hago y pierdo el hilo.
Detrás de la tele hay dos cuadros: son dos pañuelos de bolillos que hice hace un montón de años.
Y en la pared voy poniendo bloques sueltos que hago para hacer pruebas, de vez en cuando los cambio.
Aún no he colgado el quilt de flores, por ahora todavía está prendido con alfileres al de las casas.
Y aquí es desde donde os escribo. Mi marido me regaló hace un par de años un portátil. Yo no le veía la necesidad pero desde que lo tengo os aseguro que es muy práctico.

Otra vista de la mesa, para que veáis lo que tengo detrás:
En la pared, a la derecha, tengo colgados los hilos en unos estuches de tela con departamentos de plástico transparente y cerrados con cremallera. Son muy prácticos porque si tengo que ir a algún cursillo o a casa de alguna amiga a coser sólo tengo que descolgarlos y enrollarlos.
En el mueble, arriba, la radio, que es mi compañera.
En los cajoncitos de madera hay de todo un poco: cintas, celo, pegamentos... Y en los de plástico están las reservas de hilos neutros, blancos, negros, de embastar...
En el mueblecito de cajones, a la izquierda, hay también de todo un poco: utensilios de escritorio, papeles, freezer paper, restos de papel vellum...
Encima de los cajones hay una caja de plástico con departamentos que es donde tengo las tijeras, los cutters, los alfileres y todo lo que se necesita tener a mano. A la izquierda, el costurero "de viaje", que compré en Eder, en Donostia, el año pasado. Es super práctico, está lleno de departamentos de plástico con cremalleras, así que tienes todo a la vista y ordenado y no pierdes el tiempo buscando las cosas. Cabe de todo, incluso he llevado dentro un top grande y es muy cómodo de llevar porque te lo puedes colgar del hombro. Cuando tengo que ir a algún sitio lo acabo de llenar con lo que hay en la caja de plástico.
Y entre los cajones y la pared tengo las reglas largas y las cuadradas grandes. He visto que Ana las tiene colgadas y me voy a copiar la idea, me parece más práctico.

Este mueble suelo utilizarlo para cortar, es más alto que la mesa y así me resulta más cómodo.
El sillón lo compré para coser a mano pero suele usarlo mi marido: mientras yo coso él lee.
En el armario que hay detrás del sillón tengo las guatas, blocs sueltos pendientes de hacer algo con ellos, las telas recicladas (camisas, vestidos), bastidores, cajas con corbatas que espero utilizar algún día en un quilt, todo lo de punto de cruz: cajas con hilos, telas, carpetas con esquemas; los bolillos...
Y en primer plano, a la derecha, de refilón, se ve el mueble que os enseñé y que es donde tengo las telas y los libros.

Esta librería está en la habitación de al lado, la que era de mi hijo hasta que se independizó. Dejó los muebles pero se llevó todo lo que había en ellos y no os podéis imaginar el efecto que me hacía entrar y verlo totalmente vacío. El mismo día que se fue decidí que tenía que llenarlo y saqué del armario todos los quilts que tenía y los puse allí. No son quilts que están simplemente almacenados, lo que hago es ir cambiándolos, a veces están en una cama o un sofá y otras veces están en la estantería.
En los archivadores tengo, en camisas de plástico, proyectos hechos o que quiero hacer, tutoriales que he bajado de internet, recortes de revistas...

Al principio puse la mesa de cara a la pared porque la habitación quedaba más espaciosa pero después la cambié porque de esta manera tengo más luz y esta vista, que es mucho más agradable que una pared...

APROVECHANDO RETALES

2006-11-26T15:20:00.001+01:00

De vez en cuando me gusta hacer un quilt con todas las telas aprovechadas de restos.

Éste es uno de ellos. Todas las telas provienen de otros quilts. De algunas sólo me quedaba algún trocito miserable que no servía para nada, por eso hice los cuadrados de 1 1/2" (2" de corte). ¿Os acordáis del post que hice sobre el almacenaje de telas? Allí hablé de la caja de "retalitos". Pues de ahí salieron bastantes cuadrados.
No se puede tirar nada!!!! Un día u otro sirven para algo.

Bueno, de la tela negra sí que tuve que comprar porque no me llegaba... pero el biés también es de un resto.

Y es el primer quilt que acolché a máquina en movimiento libre. Le hice un serpenteado en las tiras negras, con hilo negro. Los cuadrados están acolchados en las costuras con hilo de nylon.

MI DEAR JANE

2006-11-22T21:22:00.000+01:00

Cuando María José hizo su web, puso un apartado sobre Dear Jane. Cliqué sin tener ni idea de qué era y me encontré con el maravilloso quilt que lleva ese nombre. Pero ni se me ocurrió pensar en hacerlo. Por aquella época mi tendinitis estaba en pleno apogeo y no podía coser, pero me impactó tanto que cada dos por tres entraba en las webs que tiene dedicadas en internet. En una de ellas, encontré un link a Lisa Fry, que había publicado las fotografías de cada uno de los bloques que había hecho. Como no podía coser y hacía poco me había comprado el EQ5, pensé que podría ser divertido entretenerme en dibujar yo misma los bloques en el ordenador y de paso me familiarizaba con el programa.

Conforme iba dibujando y leyendo en internet, más me interesaba el quilt y su historia, así que al final me planteé hacerlo. Pero había un problema: yo no podía coser a mano y mi experiencia con la máquina de coser era casi nula. En la web Dear Jane había una sección donde explicaban cómo construir los bloques y había varios que se hacían con paper piecing, así que los fui estudiando y vi que todos se podrían hacer así, excepto, claro, los que eran aplicados. Se me ocurrió que, para no tener que dibujar todos los bloques en el paper piecing, podía probar a imprimir directamente en él, y funcionó. Se trata de cortarlo a DIN A4, plancharlo para que no se atasque en la impresora y ya está.

Cuantos más bloques hacía, más disfrutaba. Como no hay ninguno repetido no hay posibilidad de aburrirse.

Durante el verano, el quilt estuvo parado porque el paper piecing te obliga a ir planchando cada costura y, aunque usaba una pequeña plancha de viaje, me asaba.

Fui haciendo otras cosas y el Dear Jane se iba quedando aparcado. Hasta que un día volví a montarlo sobre una sábana, con los bloques prendidos con alfileres y, tal como estaba, me lo llevé a la tienda a buscar telas para los enmarcados y el borde. Como María José es una especialista en color donde las haya y lo suyo es la innovación, le costó poco convencerme para que lo hiciera distinto al original. Así que le pusimos telas oscuras y éste es el resultado.

Para la trasera aproveché las telas que en principio había comprado para el borde y que, una vez montados los enmarcados, no me gustaron, y restos de las telas utilizadas en los bloques.

Además de en Dear Jane, en Quiltville encontraréis bastantes enlaces.

Nueva tienda y nuevo experimento

2006-11-15T08:58:00.000+01:00

He descubierto una nueva tienda de telas. Bueno, no sé si es nueva, al menos para mí sí porque la descubrí ayer. Se llama NUNOYA y está en la calle Banys Nous, 20 de Barcelona. No es una tienda de patchwork; venden kimonos, ya hechos o a medida, faldas, complementos... y tienen telas japonesas!!! Las tienen expuestas abiertas, de manera que cuando entras en la tienda tienes como un panel donde ves los estampados. Són maravillosas, me las hubiera llevado todas!!! Compré medio metro de éstas dos.

Voy a destinar una parte a hacer un bol que es en lo que estoy ahora. Compré el libro de Linda Johansen Fast, fun & easy Fabric Bowls en el Saló del Hobby. Lo de los libros es patológico, es lo primero que miro cuando entro en una tienda, soy compradora (y lectora) de libros compulsiva, no sólo de patchwork. Si me pierdo, buscadme en una librería. Bueno, ahora sería más difícil encontrarme, sería una librería o una tienda de patchwork.

Aquí está mi primer bol.

Como véis, son reversibles. He usado unos fat quarters que compré este año en Sitges, con motivos japoneses.

Ha quedado más grande de lo que me pensaba, así que el próximo lo haré más pequeño y en vez de usar hilo de algodón lo voy a hacer con Sulky de Rayón, que es más fino y creo que quedará mejor.

Son fáciles de hacer, lo que me ha resultado un poco aburrido ha sido tanto festón.

Pre-lavar o no pre-lavar, he ahí la cuestión

2006-11-11T13:10:00.000+01:00

Escribí el borrador de este artículo hace unos días, tal como explico al principio, a raiz de la conversación que tuve con una amiga quilter. Ayer leí el magnífico artículo que ha escrito Shemeows en su blog y que os recomiendo que leáis. Ya sé que muchas de las que me leéis lo habéis leído e incluso habéis dejado un comentario pero las que no lo hayáis leído os lo recomiendo. Si no conocéis el blog de Shemeows no os asustéis, primero escribe en inglés y más abajo está la traducción al castellano.

Veréis que mi artículo enlaza con una parte del suyo. Si no vamos con cuidado, las quilters nos vamos a convertir en simples consumidoras de telas. Entiendo que las tiendas tienen que hacer negocio, de eso viven, y cuantas más telas vendan mejor, pero si seguimos este camino se va a perder la esencia del patchwork.

Reconozco que alguna vez he hecho alguna colcha con prisas, pero he tenido mi motivo. La que hice para la cama de mi hijo era urgente, se acababa de mudar a su nueva casa y era absurdo comprar una colcha ya hecha teniendo una madre quilter, así que tuve que hacerla en pocos días. Pero lo que no entiendo es que haya sitios donde te proponen hacer una “colcha rápida” que está acabada en 4 horas y que va en un kit ¿Qué sentido tiene hacer una colcha en una tarde? ¿Dónde queda la ilusión de planificarla, escoger las telas? Si, ya sé que todas tenemos ganas de acabarlas para ver cómo quedan, pero ahí está la gracia.

Y aquí está el artículo tal como lo escribí hace días:

El otro día me encontré a una amiga que también hace patchwork. Yo acababa de comprar unas telas y le dije que iba a lavarlas. Se sorprendió porque ella nunca lo había hecho, su profesora no les había hablado del tema. Según me explicó, en la tienda-taller donde ella va a clase, el sistema consiste en escoger las telas y pasar al taller y empezar a cortar y coser.

La primera profesora de patch que tuve fue lo primero que me explicó y en mi primera clase escogí las telas y después estuve haciendo cálculos y dibujos pero hasta la siguiente clase, en que llevé las telas lavadas, no empecé a coser.

Esta conversación me ha hecho pensar que quizás hay otras tiendas-taller que funcionan de esta manera así que he pensado en escribir algo al respecto.

Como yo pre-lavo me temo que el artículo va a quedar un poco partidista pero intentaré ser imparcial:

Algunas telas pueden desteñir.
Sobre todo los rojos, azules y púrpuras. Sería una pena que, después de horas y horas de trabajo, cuando lavemos el quilt ya acabado nos encontremos con que las telas claras quedan manchadas con el tinte de las oscuras.

El algodón encoge
Al lavar el quilt, las piezas quedan arrugadas. Y, además, cada tela encoge de forma distinta según el proceso de fabricación que se haya seguido. Esto quiere decir que no todo el quilt encogerá de la misma manera.

Este arrugado le da al quilt una apariencia antigua. Si es el
efecto que queremos no pre-lavaremos.

Pero si se pre-lava es mejor pre-lavar todas las telas que tengamos. Sería mucho peor mezclarlas en el mismo quilt y que unas encogiesen y otras no.

Al pre-lavar la tela pierde el apresto
Al lavar eliminamos los restos de productos químicos que han quedado del proceso de teñido y los que añaden los fabricantes para darle apresto a la tela para que no se arrugue y tenga más buena presencia.
Si vamos a coser a mano es más agradable trabajar con la tela lavada, la aguja entra con más facilidad.

Aquí hay dos “peros”.
Si queremos cortar las piezas con rotary cutter, se
cortan mejor con apresto.
Si se va a coser a máquina también va mejor, no se
mueven tanto las piezas entre sí.

Pero esto se soluciona almidonando al plancharlas. Yo uso Toke o algún otro almidón en spray, de esta manera me aseguro que no encojan ni destiñan pero les devuelvo el apresto que necesito para cortarlas y coserlas a máquina.

En cuanto al encogido hay que añadir que la boata de algodón también encoge. Si queremos que el quilt quede lo menos arrugado posible también lavaremos la boata.
Pero lo mejor de lavarla es que es mucho más fácil acolchar a mano.

Pero, naturalmente, la decisión de pre-lavar o no pre-lavar es totalmente personal.

Añadido después del borrador: No puedo entender cómo hay profesoras que no hablan del tema. No quiero decir que pre-lavar sea lo mejor, pero como mínimo hay que explicar las ventajas y desventajas que tiene y que cada una escoja su opción.

LA MANTA PARA EL SOFÁ

2006-11-07T16:37:00.000+01:00

Aquí está, ya acabada, la manta para el sofá de mi hijo.

Está cosida y acolchada a máquina.

Para el acolchado he utilizado hilo matizado Sulky Gütermann de algodón 30 para que se vieran las puntadas.

No sé si se verá bien en las fotos: los triangulos están acolchados a 1/4" y las tiras de floripondios con curvas.

Y aquí tenéis la trasera. La tela me encanta, es "Lotus Leaf Antique" de Kaffe Fasset

Espero que a mi hijo le guste y sobre todo que Kuro esté a gustito bien acurrucadito.

LAS TELAS TIENEN REVES

2006-11-05T22:50:00.000+01:00

Pues sí, las telas tienen revés. Curiosamente es la parte que vemos mientras cosemos pero ni nos fijamos en él. Pero si le prestamos un poco de atención veremos que nos puede ser muy útil.

Algunas veces, después de volverme loca buscando una tela adecuada para hacer una pieza, sobretodo en aplicación, me acuerdo de los reveses.

Claro que poner un trocito de tela del revés es fácil. La cosa se complica cuando compras unas telas nuevas, preciosas, y tienes que ponerlas del revés. Esto me pasó con este quilt.

Tenía que hacerle una colcha a mi hijo para su piso de soltero. Enseguida pensé en algo de Kaffe Fassett, que raro, no? Encontré lo que buscaba en su libro Quilt Road. Cambié la forma, su original es cuadrado y yo lo quería rectangular, y miré qué telas utilizaba. Para mi sorpresa casi la mitad estaban puestas del revés. Me fui a El Club de la Aguja a comprarlas y con Lucía las escogimos y substituimos algunas pero siguiendo el esquema original. Por primera vez en mi vida miraba el revés de la tela para escogerla.
Una vez en casa y mirándolas, tan bonitas, pensé en ponerlas del derecho. Era un crimen ponerlas del revés!!! Empecé a cortar los cuadraditos e hice dos presentaciones: una del derecho y otra del revés. Definitivamente tenían que ir del revés. La combinación que se conseguía poniéndolas del derecho no dejaba de ser un batiburrillo. Cuando el top estuvo acabado, si lo mirabas por el revés, es decir, con las telas del derecho, era una auténtica birria.

Así pues, no nos olvidemos del revés de las telas. Pueden ser muy útiles.

LA JAPONESA

2006-10-31T23:37:00.000+01:00

Mi hijo está muy interesado en la cultura japonesa y una de las cosas que le gustan son los grabados, tiene dos originales que compró en el Saló d'Antiquaris a Kotobuki.
Un día me preguntó si yo podría hacerle un quilt de una fotografía de un libro, le dije que dependía de lo que fuera. Cuando me enseñó el modelo pensé que podría hacerlo y me lancé. El problema era que lo quería “exacto”. Naturalmente no había manera de encontrar las telas del kimono original y cuando fui a comprarlas me llevé la cámara e hice dos composiciones, una con telas parecidas, que a mí me parecían sosísimas, y otra con las que lleva. Le mandé las fotos por e-mail y, afortunadamente, estuvo de acuerdo con las que a mí me gustaban.

El proceso fue el mismo que con Un any després. Fotocopia a tamaño natural y master y plantillas en papel vellum. Lo más complicado fue decidir el orden de costura. No es sólo un kimono, debajo lleva tres vestidos más y se ve el forro, sobretodo en la cola. No sabía qué iba encima y qué iba debajo. Estuve días estudiándolo y me ayudé con otros grabados donde se veía mejor el orden y con las opiniones de mi familia a quienes no paré de consultar.

Está aplicado a máquina, con hilo de nylon transparente y puntada zig-zag de 1.5 de largo y 0.5 de ancho.

Lo más pesado fue ir haciendo los dobladillos a las piezas, no me gusta nada. Primero probé embastándolos, después doblando y planchando, y al final me quedé con el pegamento para tela de Clover. Para sujetar las piezas al aplicar usé Glue-Baste-It de Roxanne. Para mí es el sistema más práctico aunque tienes que estar lavándote las manos continuamente porque te quedan muy pegajosas.

Como ya he dicho, el orden de costura era complicado: había muchas superposiciones y no podía seguir un orden de, por ejemplo, empezar por el centro o por la cabeza, sino que una pieza llevaba por encima varias más que, a su vez, iban debajo de otras. Me di cuenta que si intentaba aplicar las piezas directamente sobre la tela de fondo podían quedar mal porque tendría que ir cosiéndolas desperdigadas y por mucho cuidado que tuviera al poner el master como guía era fácil que se desplazara pues el tamaño que tenía no era fácil de manejar. Así que fui aplicando por partes sobre papel de paper piecing que retiré cuando los cosí al fondo. Cosí por separado los faldones, la cola, el lazo, las mangas, el corpiño y el pelo con el tocado.

El gran problema fue la cara. Aunque he hecho mucho punto de cruz no he bordado nunca. Hice un par de pruebas en un trozo de cotonet y al final decidí bordar directamente en la tela definitiva porque no tenía ganas de que me quedara bien y no pudiera aprovecharlo.

Las letras rojas están aplicadas con Heat and Bond y zig-zag de 1.0 de largo y 1.0 de ancho. Y la firma está bordada en punto de tallo.

El tocador está hecho de una sola pieza de tela negra y las líneas que le dan las formas están acolchadas con hilo de color crudo.

Lo acabé en setiembre de 2005 y cuando supe que el tema para Sitges ’06 era “Geografia” pensé que ya tenía obra para presentar pero surgió un problemilla: mi hijo no me lo dejó porque el año anterior había visto que todo el mundo toqueteaba los quilts....

Se llama La Japonesa. El nombre no es muy original pero cuando trabajaba en él era como le llamábamos y así se quedó. Mide 81 x 125 cm.

El original es: El encuentro de las bellezas: Junto a la mesita de tocador de Kikukawa Eizan – Oban 39,0 x 26,3 – Nishiki-e – Editorial Izumisa – Hacia el año Bunka 9 (1812).

Y aquí tenéis el original y la copia.

TRABAJOS EN CURSO

2006-10-29T22:11:00.000+01:00

Ya tengo acolchado en las costuras el quilt de telas japonesas que enseñé en el post Poniendo imperdibles. Ahora está pendiente de si me decido por acolchar los cuadros o no los acolcho. Por un lado, tal como está, queda poco acolchado pero me gusta; por otro, si acolcho los cuadros puede que quede demasiado. No sé qué hacer. Además, como voy a hacerlo a máquina va a ser un poco rollo ir sacando el hilo de la canilla a cada momento porque son de 4" y las costuras serán muy cortas, sobretodo si los acolcho en diagonal. En fin, que ¿qué hago? Se ruegan sugerencias. La solución más inmediata es dejarlo como está y siempre estoy a tiempo de acolchar más cuando no haga tanto calor. Después de releer lo que acabo de escribir creo que queda claro que no tengo ganas de acolcharlo más. Lo dejaré en standby y a ver qué pasa.

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Ayer sábado estuve poniendo imperdibles otra vez. Debe ser mi sino en otoño.

Le he hecho una manta para el sofá a mi hijo. Es un pack que compré en Glorious Color y que había visto en el libro Quilt Road de Kaffe Fassett (como no!). No he hecho ninguna modificación porque la combinación de telas y colores me parecía perfecta y creo que si hubiera cambiado una sola tela lo hubiera estropeado. Es un diseño de Mary Mashuta.

Los colores han quedado un poco apagados en la foto pero cuando esté acabado volveré a fotografiarlo y lo publicaré otra vez.

Quería haber ido enseñando el proceso pero era una sorpresa y como mi hijo es lector habitual no he podido. Ahora ya ha visto el top acabado y puedo enseñarlo.

Y me voy a acolchar un rato o no lo acabaré nunca. Esto de internet es una droga.

MINI VACACIONES

2006-10-27T22:07:00.000+02:00

Acabo de llegar de unas mini vacaciones. Hemos estado en San Sebastián. La primera vez que estuvimos nos enamoramos de la ciudad y desde entonces todos los años vamos a pasar dos o tres días. Me encanta pasear por la Concha, por las calles del Ensanche, por el barrio Viejo, cenar de pinchos y comer como sólo se come en el Norte.

Este año ha sido especial porque nuestro hijo ha venido con nosotros. Es otro enamorado de la ciudad y ha ido por su cuenta varias veces pero esta vez hemos podido combinar fechas y hemos ido los tres y ha sido fantástico.

El único problema ha sido el tiempo. El día antes de salir miré la previsión en tres webs distintas, una de ellas la del Instituto Nacional de Meteorología, y en las tres decía LLUVIA y VIENTO, en la del INM incluso indicaban la cantidad: unos 65 l y más de 50 km/h. Lógicamente cargamos con varios pares de zapatos, bambas, calcetines, pantalones para poder cambiarnos por si nos mojábamos, chubasqueros, gorras, chaquetas de diferentes gruesos y naturalmente paraguas. Y ¿qué nos encontramos? SOL radiante, temperaturas de 30º al mediodía y de 26º a las 10 de la noche!!!!! No me quejo del tiempo, que va, si siempre que vamos llueve!!!! De lo que me quejo es de no haber llevado ropa de verano. Nos hemos cocido!!!!
A partir de ahora ya no me fío de los meteorólogos y aunque vayamos en pleno enero yo me llevo el bañador.

P.D.: No pongo links de webs de meteorología porque para lo que sirven...

ALMACENAJE DE TELAS

2006-10-23T13:47:00.000+02:00

Hoy quiero enseñaros una parte del cuarto de costura. En concreto el “almacenaje” de telas. No es el mejor sistema, pero es el que a mi me funciona... por ahora!!! Lo he ido cambiando según crecían los stocks.

Como cuando empecé sólo tenía unas 15 telas las guardé en una cajita. Cuando tuve unas cuantas más las pasé a una caja más grande y así sucesivamente. Pero llegó un momento en que no encontraba nada. De vez en cuando las ordenaba pero siempre acababan revueltas porque, después de sacarlas para escoger algunas, las volvía a meter de cualquier manera y me daba mucha pereza volver a ordenarlas.

Navengando por ahí, buscando otras cosas, de vez en cuando me encontraba con fotos de los cuartos de costura de quilters americanas y fui cogiendo ideas.

Compré cuatro cajones de plástico en el AKI y clasifiqué las telas más o menos por colores. Ahora ya hay diez y espero que pronto necesite más, eso querrá decir que tendré más telas!!!!

Así es cómo las tengo ordenadas:

- claros (blancos, crudos...)
- amarillos, naranjas
- rojos
- azules y lilas
- verdes
- oscuras (negros, grises y marrones)
- japonesas (tipo Yoko Saito)
- Kaffe Fassett
- inclasificables (floripondios varios)
- retalitos

En una caja más grande guardo las telas de las que tengo bastante cantidad porque ocupan mucho espacio en los cajones. Y en un armario guardo las recicladas: camisas, vestidos...

Y mi última adquisición: unos cajones del IKEA que he puesto debajo de la mesa y donde tengo las telas de los quilts en los que estoy trabajando, así no tengo que levantarme cada dos por tres.

La caja “retalitos” merece una explicación:

Ya he dicho que lo que más me gusta hacer es aplicación. Un día me di cuenta que algunas de las piezas pequeñitas podía cortarlas de alguno de los trozos que iba dejando en un rincón de la mesa para tirarlos. Desde entonces, antes de tirarlos aparto los que tienen un cierto tamaño y creo que pueden servir y los guardo. No es por ahorrar tela sino que a veces sólo necesito un trocito para hacer una hoja, un pétalo, o cualquier otra cosa y la que iría perfecta se acabó. Pruebo a ver si queda algo en “retalitos” y a veces tengo suerte!!!

También empezó metiendo los retales de cualquier manera en una caja pero encontrar algo era peor que con los fat quarters!!!!!! Y un buen día se me ocurrió usar las bolsas de plástico que compro en La Industrial Bolsera para congelar. La verdad es que fue un auténtico rollo organizarlos y lo fui haciendo a ratos perdidos, pero ahora que ya está en marcha no cuesta nada ir metiéndolos en las bolsitas.

Estoy convencida que nunca, nunca los llegaré a usar todos pero ahí están por si acaso.

Son muy útiles para hacerme una idea de cómo va a quedar lo que estoy planeando. Es más cómodo poner un trocito de tela que un fat cuarter por más que lo doble.

Hay muchos otros sistemas de clasificación, he visto quien los tiene por valores: claros, medios y oscuros; por estampados: lisos, rayas, flores, navideños... Es cuestión de encontrar el que mejor nos vaya según nuestras necesidades.

Y como no quiero que os penséis que soy una obsesa del orden os pongo una foto de una mesa de la buhardilla:

Recibos por archivar, libros que tienen que volver a su estantería y no quiero ni pensar cuántas cosas más. Me da pánico ponerme a arreglarla!!!!!!!!

ALBUM DE TELAS

2006-10-21T10:17:00.000+02:00

Cuando empecé a tener unas cuantas telas de las que apenas me quedaba algo pensé que sería buena idea hacer una especie de álbum para recordarlas. Así pues, fui cortando un cuadrado de 5 x 5 cm de cada y las fui pegando a una cartulina DIN A5 clasificadas por colores: rojos, verdes, azules...
Después la cosa ha ido degenerando y en vez de cortar un cuadrado lo que hago es aprovechar algún recorte que me queda cuando corto las piezas. Lo reconozco, soy tacaña con las telas. Bueno, según para qué, porque no me importa malbaratarla para "fussy cut" alguna pieza, sobre todo cuando hago aplicación y me interesa una parte concreta del estampado. Tendrías que ver cómo quedan mis fat quarters, parecen un queso gruyere.

Tengo dos excepciones en cuanto a clasificación: Yoko Saito y Kaffe Fassett. Tienen su propio apartado y en el caso de Kaffe están clasificadas por colores. Son dos de mis diseñadores favoritos y como podéis ver totalmente diferentes.

Éstas son algunas de las telas de Yoko Saito. No todas estan diseñadas por ella pero son de su estilo.

Y aquí una muestra de las muchas que tengo de Kaffe Fassett.

El álbum no tiene ninguna utilidad en sí mismo. Como todas las quilters sé perfectamente qué telas tengo, aunque haga años que no las haya usado, y sé también qué cantidad me queda, pero a veces me es más cómodo buscar en el álbum que revolver cajones y sobre todo sirve para ver la evolución que he ido experimentado.

UN ANY DESPRÉS

2006-10-19T08:26:00.000+02:00

Esta colcha es muy especial para mí. Os voy a explicar su historia.

En otoño del 2003 María José nos animó a preparar quilts para Viladrau ’04. El tema era “Flores”. Buscando modelos encontré uno en una revista japonesa que me enamoró. El problema era que sólo disponía de la fotografía y además ni tan siquiera era a página completa. Pensé que por probar no pasaba nada e hice una fotocopia en color. Decidí el tamaño que quería para la colcha, 190x190, y después de muchos cálculos con una regla milimetrada, mide que medirás la fotocopia, fui haciendo ampliaciones de los bloques de flores de más o menos el 700%. Os podéis imaginar como quedaban las fotocopias, pero lo que a mí me interesaba era el contorno del dibujo. Los repasé con rotulador y luego los calqué en papel vellum. Tuve que hacer todo este proceso porque soy totalmene negada para el dibujo. Descarté algunos bloques que no me gustaban y los substituí por otros de otras revistas o libros e hice una composición.

Empecé por los bloques de flores aplicados. La plantilla en papel vellum me sirvió de master y fui estudiando cada bloque buscando el orden en que iba a aplicar las piezas. De nuevo con papel vellum hice las plantillas. Este papel va muy bien porque es muy transparente pero grueso así que permite calcar con facilidad y después “fussy cut” las telas.

Cuando los tuve hechos pasé al patchwork. Como se ve en la fotografía las piezas son irregulares y algunas son curvas. Cogiendo ideas del original dibujé la colcha en papel milimetrado y me dispuse a preparar las plantillas pero el invento no funcionó porque por más cuidado que pusiera en los cálculos un milímetro en el papel se convertía en centímetro a tamaño real y al dibujar cada plantilla por separado después no cuadraban. Así que se me ocurrió dibujar la colcha a tamaño natural en papel craft. Mientras dibujaba las piezas iba pensando en qué forma las cosería para evitar costuras en “Y” aunque puse algunas para romper la uniformidad. Retiré varios muebles de la buhardilla y extendí el dibujo en el suelo. Ahí estuvo varias semanas sin que mis hombres se quejaran del espacio que ocupaba. Fui recortando los “bloques” y las piezas que los formaban y ahora sí que cuadraba todo. Un par de años después descubrí que éste es el sistema que utiliza Ruth B. Mcdowell para realizar sus magníficos quilts, lo que demuestra que reinventamos la sopa de ajo continuamente.

El tener el patrón a tamaño natural extendido me sirvió también para ir probando telas encima de cada pieza y para poner en el sitio que le correspondía los trozos ya cosidos e ir viendo el efecto que hacía. Es lo que también hace Ruth.

Una vez montado el top estuve días y días dibujando las líneas de acolchado. Decidí acolchar cada pieza de una forma distinta, así que hay líneas horizontales, verticales, diagonales en diferentes ángulos, curvas y círculos, y los bloques de flores en "echo". Y me puse manos a la obra.

Y aquí empieza la historia del cambio que se produjo en mi vida de quilter: cuando tenía acolchado más de la mitad me apareció una tendinitis de Quervain en la mano izquierda que me tuvo durante un par de meses sin poder hacer nada, y cuando digo nada no me refiero sólo a coser sino a la vida en general. Esta tendinitis provoca inflamación del tendón y dolor en la muñeca cuando hacemos la pinza con el pulgar y el resto de dedos de la mano y hasta que no te encuentras con ella no te das cuenta de la cantidad de veces al día que haces esa pinza, fijaos durante un rato, sobretodo si estáis cosiendo: es como sujetamos la tela para coser. Estuve haciendo sesiones de recuperación pero no mejoraba y el médico me propuso operarme pero yo no lo tenía claro, conozco a una persona a quien después de la operación le quedó el pulgar insensible, así que pensé que ya iría tirando.

Cuando mejoré algo me pasé a coser a máquina. Fue empezar de cero. No tenía ni idea y hasta entonces había demostrado ser una auténtica petarda. Cogí mi Husqvarna, que había utilizado muy poco, básicamente para acolchar en las costuras, y empecé a hacer prácticas.

Pero el quilt seguía a medio acolchar, llevaba meses parado.

Un día María José me dijo que probara a acolchar con cuchara, de este modo no tendría que hacer presión con el índice o el corazón (cosa que tampoco podía hacer porque me dolía la muñeca) y vuelta a aprender porque no sabía acolchar así. Y a base de acolchar a ratitos, nunca mucho seguido, conseguí acabar la colcha UN AÑO DESPUES de lo previsto.

No pudo ir a Viladrau pero llegó a tiempo para Sitges ’05. Tuve suerte, el tema era “Los colores de la primavera y el verano” y pude presentarlo.

DE PRÁCTICAS

2006-10-17T22:09:00.000+02:00

Hace tiempo hice estos bloques como práctica para aprender a aplicar a máquina.

El otro día los encontré en el fondo de un cajón cuando estaba reorganizando el cuarto de costura, cosa que suelo hacer de vez cuando porque con las nuevas adquisiciones de telas o libros tengo que cambiar las cosas de sitio o añadir cajones u otro mueble auxiliar.

El caso es que ni me acordaba de ellos y al verlos pensé que algo se podría hacer. Estuve probando algunas telas de las que tenía suficiente para el largo de las tiras y al final me decidí por ésta. Como forro le puse una que no me gusta nada y que no creo que use nunca.

Y al final no ha quedado mal. Es pequeño, mide 30 x 42 cm. y quedará la mar de bien en algún trozo de pared libre del cuarto de costura.

BALTIMORE

2006-10-14T23:38:00.000+02:00

En 2002 descubrí la tienda El Club de la Aguja y a María José y me apunté a un cursillo. No era un cursillo específico, se trataba de ir un día a la semana y cada una hacía lo que prefería.

Por entonces lo que más me gustaba ya era la aplicación. No os podéis imaginar lo que disfruto aplicando.

Decidí hacer un Baltimore y María José me convenció para utilizar unos colores menos convencionales.

Fui probando diferentes técnicas de aplicación: con freezer paper debajo, embastando, y la que prefiero: ir girando el borde con la aguja.

Lo tengo en el sofá de la sala que es negro y el quilt resalta muchísimo.

En esta foto de detalle se ven mejor los colores.

El original es del libro Rose Sampler Supreme de Roseramy Makhan.

Pero si queréis hacer un cursillo intensivo de aplicación a mano os recomiendo Baltimore Beauties and Beyond de Elly Sienkiewicz

LOS ORÍGENES

2006-10-12T12:46:00.000+02:00

Buscando una foto antigua de mi marido que necesitaba para que la publiquen en un anuario he encontrado ésta y no he podido resistir la tentación de ponerla en el blog.

Soy yo con dos años COSIENDO UN BOTÓN.

No hay duda de que mi afición a la costura viene de lejos.

ADICCIONES

2006-10-11T12:41:00.000+02:00

Hasta ayer por la noche no empecé a acolchar el quilt que preparé el domingo. Estoy liada con el tema de los blogs, entre intentar mejorar el mío y visitar el de otras quilters no coso nada. Esto empieza a ser preocupante, por si no tenía suficiente con la adicción al patchwork y a internet ahora los blogs!!

Mi amiga Núria me dejó ayer cinco números extra de la revista Quiltmania, son monográficos de exposiciones en Tokyo, Houston y Alsacia y son tan fantásticos que me los voy a tener que comprar. Ésta es otra, menudo hobby nos hemos buscado, entre telas, libros, revistas y materiales varios a mí me van a echar de casa un día de estos.

Aquí tenéis el aspecto que tiene mi mesa de trabajo cuando acolcho a máquina.

Reconozco que el sistema es un poco cutre pero funciona. A veces tengo que poner más libros pero no hay problema porque la Gran Enciclopèdia Catalana tiene 24 volúmenes.

No acabo de decidirme a hacer una muesca en la mesa para empotrar la máquina porque cuando no cosa me molestaría. Ya sé que podría quitarla y ponerle una tapa pero me parece un poco pesado. Os agradeceré mucho que me déis sugerencias.

PONIENDO IMPERDIBLES (segunda parte)

2006-10-10T13:16:00.000+02:00

Para este quilt he necesitado montones de imperdibles porque la guata es de lana y no se adhiere tanto como la de algodón y hay que ponerlos más juntos. Aquí no están todos. Tuve que ir a comprar más!!!!!

Éste es otro truquillo de los buenos. Para cerrar los imperdibles utilizo una cucharilla. Si no habéis intentado nunca cerrar un imperdible sobre una mesa y sin poder ayudaros con la otra mano debajo de la tela, intentadlo. Ya veréis lo que cuesta!!! En cambio con la cucharilla es facilísimo.

Cuando acabo de poner los imperdibles en toda la superfície de la mesa tengo que mover el sandwich.

Quito los clips que sujetan el forro y muevo todo hacia un lado. Doblo el top y la guata y vuelvo a sujetar el forro bien liso. Pongo otra vez la guata y el top encima y sigo poniendo imperdibles. Cuando acabo este lado hago lo mismo con el que ha quedado colgando y después con los lados largos.

Antes utilizaba adhesivo en spray pero si el quilt es grande acaba despegándose de los extremos de tanto doblarlo y desdoblarlo para que pase por la máquina de coser. Además me quedaba toda la casa pegajosa.

El sistema para montar el sandwich también sirve si se va a acolchar a mano. La diferencia es que en lugar de imperdibles lo embasto.

PONIENDO IMPERDIBLES

2006-10-09T19:37:00.000+02:00

En otoño del año pasado hice una funda para un nórdico para la cama de mi hijo pero como el mozo se ha independizado ya no se utiliza y me daba pena tenerlo en un estante así que decidí deshacerlo y reconvertirlo en un quilt más cuadrado. Como no estaba acolchado no me dio mucho trabajo y pude aprovechar muchas de las tiras ya hechas, solo tuve que añadirles algunos bloques de las tiras que sobraban para hacerlas más largas. Acabé el top en julio pero con el calor que ha hecho no he podido acolcharlo. No es que ahora haga mucho fresco pero tengo ganas de acabarlo así que este domingo me he pasado toda la tarde poniendo imperdibles.

Os voy a mostrar cómo preparo el sandwich. Los que no hacéis patchwork, que por ahora sois la totalidad de mis lectores, al menos los que dejáis comentarios, veréis los entresijos.

Primero marco los centros de la mesa con palillos que sujeto con cinta de pintor. Esto os puede parecer una tontería pero es muy útil para localizar el centro a través de las capas.

No recomiendo usar la mesa del comedor u otra mesa buena porque la rayaríamos con los imperdibles. Yo uso la del comedor porque se abre como un libro y si quedan rayas no se ven cuando se vuelve a plegar, además tengo que cambiarla.

Previamente he marcado los centros del forro. Lo pongo sobre la mesa, doblado por la mitad y revés con revés de manera que el derecho quede abajo.

Alineo los centros con los de la mesa. Aquí ya empezamos a ver la utilidad de los palillos porque es fácil encontrarlos al tacto.

Fijo el forro con sujetadores de manteles. Como necesito al menos una docena los compro en un todo a 100. Tengo un surtido de modelos como podéis ver.

Tiene que quedar bien liso, sin una sola arruga pero tampoco muy tibante.

Pongo a continuación la guata, también bien centrada (suerte de los palillos!!!). También tiene que quedar bien lisa. Normalmente la plancho antes, pasándole la plancha con vapor sin llegar a tocarla.

Finalmente pongo el top, también centrado. Tiene que estar bien planchado y previamente le he quitado los hilos que quedan sueltos por el revés. Si las telas son oscuras no se notan pero si son claras queda horrible ver la sombra del hilo y cuando esté acolchado no habrá manera de quitarlos.

EL SEGUNDO QUILT

2006-10-07T22:54:00.000+02:00

Totalmente de casualidad, un día que volvía de un médico al que iba por primera vez, descubrí una tienda de patchwork donde tenían revistas americanas, todo un mundo nuevo para mí.

Adapté un mini quilt para hacer una colcha para la cama de mi hijo. Me lo pasé pipa agrandando el bloque y haciendo cálculos y dibujos en papel milimetrado.

Compré unas 15 telas nuevas y aproveché las que me habían sobrado del primero. Concebía el patchwork como una labor de retales y me parecía que cuantas más telas hubiera, mejor. Durante el cursillo que había hecho me sentía un poco acomplejada porque las compañeras ya llevaban un trimestre y tenían restos de sus trabajos anteriores y yo estaba allí, con mis diez telitas. ¿Os suena, quilters compradoras de telas compulsivas?
En total lleva 31 telas que en aquellos momentos eran muchas para mí.

Está cosido y acolchado a mano. Las costuras largas del borde pensé hacerlas a máquina pero tenía una que era un desastre. Nunca conseguí hacer una sola costura con ella, cuando no se rompía la aguja arrugaba la tela. La llevé varias veces al mecánico y me decía que era una buena máquina pero yo no conseguía más que desesperarme. A punto estuve alguna vez de tirarla por la ventana!!!!!

Ahora la veo sencillita y clásica pero es el primer quilt que hice yo sola, sin ayuda de nadie.